ТОП АНИМЕ — Animetop.ru — новости аниме и манги http://animetop.ru Tue, 14 Mar 2017 16:10:37 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.7.11 За что мы любим Code Geass и ждем ли продолжение http://animetop.ru/za-chto-my-lyubim-code-geass-i-zhdem-li-prodolzhenie/ http://animetop.ru/za-chto-my-lyubim-code-geass-i-zhdem-li-prodolzhenie/#respond Thu, 02 Mar 2017 04:43:19 +0000 http://animetop.ru/za-chto-my-lyubim-code-geass-i-zhdem-li-prodolzhenie/ Не так давно все аниме сообщество дрогнуло. Он вернулся.
После десяти споров на форумах по теме «Жив или нет», — авторы культового аниме «Code Geass», однако, решил дали ответ.
27. в ноябре 2016 года. года на мероприятии, приуроченному к десятилетию франшизы Code Geass было объявлено продолжение похождений Лелуша Ламперужа или Лелуш ви Британия. В чем причина бурной реакции на этот пост? Как для зрителей, так предохранитель, один обычный британский школьник? В данной статье предлагается вспомнить, за что мы полюбили сериал Code Geass.

Вспоминая сюжет

Главный герой – опальный принц, который живет с поддельными документами в колонии Священной Британской Империи, а Зона 11 (ранее называлась «Япония»). Так как одиннадцатые жить сознательно не хочет, то постоянные террористические акты сотрясают эту территорию. Главный герой, пытаясь помочь попавшим в аварию людям, встречают зеленовласую в красоте, а в результате получает сверхспособность упоминается как Гиас и помогает террористам. И завертелось: мотивируя себя желанием создать идеальный мир, чтобы младшие сестры, Лелуш возглавляет повстанческий отряд и бороться за правое дело.

«Как ни старайся, мир нельзя изменить»

Нас завораживает этот разногранность вселенной. Несмотря на то, что сам главный герой бросает вызов ваши цитаты, суровой мрачной альтернативной вселенной есть только война. Планета разделена между враждующими странами, военные действия точатся на непостоянных пределах, и все новое фронтах сражений. И нам это нравится. Мир, где сталкиваются идеологии, но война закаляет характер, человек, является идеальным местом для рождения интересный сюжет и производства, хотя и не совсем новые, идеи, мир без войны. Идти к такому миру можно разными способами. Нам показывают, как к одной цели стремятся абсолютно разных методов: политических, терроризма, в том числе мысленных масс и многих других.

Философия и мораль

Всем понятно, что, если на работе не будет идеологической подоплеки, если работа не заставит вас задуматься, то это будет интересно. Так, боевик с взрывами и не более. Но создатели наделили аниме душу. На основании каждой стране есть своя идеология, что у всех главных героев есть своя линия философских размышлений, в процессе продвижения сюжета рождаются новые мотивации и желания. «Или цель оправдывает средства», или «Бесполезно добиться чего-то неправильно методами»? Враг ли справедливость дружбе, из чего состоит мирная жизнь и как ее достичь? И, конечно, «Почему снег белый». Вы ломать свою голову и наблюдать за тем, как правит та или иная идеология, которые готовы пойти символы для достижения своих целей.
Серо-коричневый мораль аниме заставит зрителя не раз изменить свое мнение и отношение к содеянному героев.

Найтмер Frame

Отличный рисунок роботы и борется за них, улучшения Найтмер Frame, интересное влияние самих роботов тактику боя приносит огромное удовольствие. Наблюдать за цветастыми взрывами, тактический ход военачальников, различные оружия, роботы, очень интересно.

Люди склонны обманывать себя иллюзией под названием «чудо»

Персонажи: носители философских идей, пилоты, роботы, дети из мира, который его вырастил. Идеалисты, борцы за независимость, и те, кто уже бросил бороться, опустил голову; и богатые, и бедные; британцы, пожалованные британский и японский. Судьбы персонажей переплетены между собой. Школьная подружка влияет на главу террористов, мать – жертва зависимости, становится мотивация острый террористов. Главные герои в этом аниме есть интересные, есть свои взгляды на мир и хорошо разработан. Главные герои развиваются в личностном плане. Персонажи должны отвечать за свои действия, становятся взрослыми. Именно о том, что в верхней части героев мы видим по всему среиала, потому что ничто так не делает сюжет интересным, а тот факт, что все нынешние победы героя были построены на их былые повреждений, каждый из которых мы пережили вместе с тем же героем.

Нарратив

Несмотря на то, что охватывается длится несколько лет, сюжет подается равномерно, без заметных дыр и рывков. В нем есть все: сражения, обсуждение стратегии, школьная жизнь героев, любовь и интриги. История не перестает развиваться, в нем всегда будет находиться в переломные моменты.

Гиас

Гиас – суперспособность, возможно, основывается на древнеирландской мифологии. Гиас, на основе личности пользователя и является индивидуальной. Именно поэтому так важно научиться управлять и использовать в нужном направлении. Обладатели такой способности не так много, и их противостояние дает свою перчинку в сюжет.

Лулу

Главный герой Лелуш. Он человек с ума, хитрости и коварства. Ему также присущи честь, любовь и забота. Лулу многогранный характер: он сочетает в себе пафосного лидера, красивый стратег, который любит своего брата, хорошего друга и мастера интриг. И остается только гадать, где он настоящий, какая-то из его личности сломается в первой под тяжестью ответственности. Его пафосные раскидывания руками, громко речи заставляет сердце дрогнуть врагов, но и союзники — воспылать,зрителей трепетать.

Это то, о чем многие анимешники выделяет «Код Гиасс: Восстание Лелуша», как самое незабываемое и захватывающее аниме в свой список просмотров!

Наконец, стоит сказать пару слов о будущем продолжении. Даже лучше не сказать и пожелать. Пожелать всех поклонников, и всех тех, кто решил посмотреть «Возрождение Лелуш», чтобы аниме было бы по стилю и духу оригинала, и, если отклонялось, то только в лучшую сторону. Чтобы не было нелюбимое многими 3D, чтобы сюжет отставать от оригинала, напряжение и завлекал не хуже, чем в предыдущие два сезона. И такое желание вполне оправдано, так как студия не радовала нас чем-то особенно примечательным, но в последнее спинн-офф «Изгнанник Акито», в общем почти положил крест на мечтах о «хорошей Код Гиасс». Так что надеемся на лучшее и ждем фильмов-компиляций, что приоткроют изменения, нужно, чтобы и сериал, и напомнит нам о ваших любимых аниме!

Эта статья написана с вашей поддержкой проекта Manga Home сервисе Patreon. Если вам нравится наша работа, — помогите нам сделать проект лучше.

]]>
http://animetop.ru/za-chto-my-lyubim-code-geass-i-zhdem-li-prodolzhenie/feed/ 0
Будущее аниме: Хосода Мамору и Синкаи Макото http://animetop.ru/budushhee-anime-xosoda-mamoru-i-sinkai-makoto-2/ http://animetop.ru/budushhee-anime-xosoda-mamoru-i-sinkai-makoto-2/#respond Thu, 02 Mar 2017 04:42:51 +0000 http://animetop.ru/budushhee-anime-xosoda-mamoru-i-sinkai-makoto-2/

Закат студии «Умер»

После выхода на экраны фильма «Ветер крепчает» 2013. год режиссер: Хаяо Миядзаки объявил о прекращении работы над полнометражными фильмами. 2014. году студия «Мертвых» сообщили, что после выхода фильма «Когда Марни была там» (Omoide no Marnie) режиссера Енэбаяси Хиромаса распустит отдел производства фильмов. После рекордного сумма дохода от аренды «Принцесса Мононокэ» (19,3 млрд иен) в 1997 году кассовые сборы от фильмов Миядзаки, всегда превысил отметку в 10 млрд иен. Студия Мертв вносила ощутимый вклад в рентабельность только в японском кино, тем не менее, ход был прерван.

Но, как создатели торговых мультфильмы всего мира во главе с Disney и Pixar уже более десяти лет предпочитали трехмерные технологии компьютерной графики студия «Мертвых» создали гибрид в основе фильма лежит традиционный рисунок вручную создания полнометражного мультфильма «Легенда о белой змеи» (Hakujyaden, 1958, Студия Тей), прибегая к 3D-изображения, поддержка технологии. Будет ли увольнение в производственный отдел в «Мертвых» начало конца уникальные японские аниме?

Воды в фильме Ponyo отрисована полностью вручную, считается визитной карточкой «руки» анимация «Мертвая»

Чтобы получить представление о будущем японской анимации, опираясь на творчество двух современных режиссеров, выпускавших хитов последних двух лет – Хосоды Мамору и Макото Синкая.

Достойные конкуренты Миядзаки

Фильм Хосоды Мамору «Детская monster» (Bakemono No Ko), выпущенный летом 2015 года. года, привлекла в кинотеатры 4 590 000 зрителей и собрала 58,5 млн иен. Оглядываясь назад режиссерскую работу под названием «Мир Хосоды Мамору» была представлена на 29-м Токийском международном кинофестивале в октябре 2016 года. года. Хосода стали привлекать внимание во всем мире как один из лидеров японского кино.

Новинка второго режиссера, Синкая Макото, – «Твое имя» (Kimi No Na Wa) уже заслужил звание «национального феномена» за шествие по киноэкранам. С момента выхода в свет 26 августа 2016 года картина стабильно удерживал первое место в течение 9 недель подряд выиграла 5. место в истории аренды аниме-сумма кассовых поступлений (16,4 млрд иен в год 24. октябрь 2016), победив «Рыба Поньо на утесе» Миядзаки. С учетом того, что история японского кино преодолеть 10 миллиардов границу удалось только в 9 мультфильмов, в числе которых такие 3D шедевры американского кинематографа, как «Холодное сердце» (2014), новинка Синкая, безусловно, можно считать успешным проектом.

Чтобы перейти к рассмотрению феномена двух директоров и их в мире искусства.

Став талант

Хосода Мамору родился в 1967 году. году. Двенадцатилетний мальчик, состав, по случаю окончания начальной школы, он написал, что хочет стать режиссером-аниматором. Но первый полнометражный фильм Миядзаки «Замок Калиостро» только вышел на экраны, и из статьи в программке театра мальчик узнал о том, что рисунки, с помощью которых создаются аниме.

Пройдя обучение в Колледже искусств Канадзавы, Хосода сдает приема экзамена исследования «Умер», но получает отказ, за которым следует утешение письмо Миядзаки. # 7 журнала «Фристайл» собраны воспоминания Хосоды содержания письмо: «мы решили взять тебя, потому, что это только разрушит твой талант». Письмо Миядзаки можно назвать пророческим.

1991. г. Хосода приходят на работу «Toei Animation» и начинает карьеру в качестве аниматора. 1995. году, в 28 лет, правда, так много лет мечта – он успешно сдает экзамен, который позволяет перейти в отдел производства фильмов. Специфический стиль работы Хосоды быстро привлекла к себе всеобщее внимание. Как режиссер он дебютировал в 1999 году. весной на фестивале аниме «Тей» с 20-минутным короткометражным мультфильмом «Digimon Приключения». Это была первая картина Хосоды, которые способны выдерживать прокат на широком экране. 2000. в год он выпускает которая стала хитом в 40 минутах продолжение «Digimon Приключения: Our War Game!», тема и содержание, которое гармонично сочетается с водой, цифровых технологий и Интернета.

В дальнейшем Хосода временно переключиться на изучение «Мертвых», чтобы подготовиться к режиссерской работы над «Ходячим замком», тем не менее, проект создания картины был закрыт (контент был выпущен в 2004 году. году одноименного фильма режиссера Миядзаки полностью изменен). Хосода возвращается «Тей», и в 2003 году. в году известный современный дизайнер и художник Мураками Такаси его назначают продюсером рекламного ролика Louis Vuitton. Мураками оценил режиссерский талант еще при выходе «Our War Game!».

Компания «Тей» – это фабрика, которая производит детские мультфильмы. В аниме рассматриваются как торговый товар, который обязан удовлетворить потребности клиентов и конечных пользователей. Фильмы создаются в основном во время работы команды, однако рано или поздно возникает противоречие – полное отсутствие индивидуальности творца пагубно влияет на коммерческий успех мультфильмов. Которые появились на фоне такого конфликта талант Хосода оказался в центре внимания.

Традиции и современность

Творческий талант Хосоды начали открываться после ухода из «Тей» и переход на «пол хлеба». Первой ласточкой стал фильм «Девочка, покорившая время» (Toki wo kakeru shoujo), который был выпущен в 2006 году. году компания Умалишенных. Основой для фильма, который был современная интерпретация романа Ясутаки Цуцуи, что написано во второй половине 1960-х годов. Хосода считает, что «современная молодежь не будет долго думать об обретенной способности передвигаться во времени и смогут в полной мере воспользоваться его преимуществами». Главная героиня фильма Макото, завоевал сердца молодежи с такими качествами, как позитивное мышление, смелые действия, юношеский пыл, деятельный характер и духовная чистота.

Именно душевная чистота главным героем, в роуминге и совершает смелые поступки ради дорогого ему, человека, который стал залогом популярности фильма «Твое имя» (Kimi No Na Wa). В процессе создания картины Хосода пригодился опыт, illustrator получил, работая в «Тей». Хосода предъявляет высокие требования к составу и изображений. Похожие Миядзаки, он считает, что технические детали анимации непременным условием успеха фильма. Работая в «Тей», Хосода принял участие в создании множества фильмов и прекрасно освоили общий 60-е годы отношение к анимации как полнометражным фильмам, общ., которого было поколение Миядзаки. Тем не менее, работа «Тей» подарил Хосода еще один полезный опыт.

Фильмы «Тей», или это исторические картины о самураях, фильмы о якудза, рассказ о супергероях или колдунья для детей, которые направлены на для проведения свободного времени массового потребителя. После «Девочка, покорившая время» Хосода каждые 3 года выпускают новый фильм – «Летние войны» (2009), «Волчьи дети Амэ и Юки» (2012), «Ребенок монстр» (2015). Все эти модели предназначены для массовых свободное время. Основные темы – значимость отношения с семьей и друзьями, и необходимость бороться с проблемами до конца. Режиссер хочет раскрыть сердца публики и максимально достоверно, без утайки описать процесс растет героями. Необходимые навыки он приобрел, работая с рассчитанные на массового зрителя картинами компании «Тей».

Карьера Хосоды напоминает путь, что режиссер Миядзаки. Хосода начал с работы домой, в коммерческой анимации «Тей», а затем отправился в свободное плавание, пройдя путь от illustrator создатель фильмов, стал режиссером, и в конце концов пришли создать оригинальный фильм, на основе собственных сценариев. В этом смысле он органично сочетает в себе традиционные методы японского кино с желанием пройти свой путь навстречу новым картинам.

Оригинальная публикация Nippon.com — Хикава Рюскэ
http://animetop.ru/intervyu-s-rezhisserom-koe-no-katachi-yamada-naoko/ Koe No Katachi, манга Оима Еситоки, в котором старшеклассник Isis Сея заставляет с девушкой Seco, младшей школы, Сев к ней постоянно издевались. В результате их объединения, меняются оба героя, каждый из героев залечивает свои травмы детства, приобретая уверенность в себе и будущем. Манга получила множество наград, среди которых «Коно Manga Ga Sugoi 2015», «Comic Natalie Awards 2014». и «Культурная премия Тэдзука Осаму» в пользу новой работы. История является относительно коротким, и содержит только 7 томов.

Издание Comic Natalie взял интервью с режиссером в студии Kyoto Animation, Ямада Наоко, который отвечал за работу над прекрасным аниме манга Koe No Katachi. Ямада известен более жизнерадостны и менее драматичным, но не менее популярные работы K-On, Tamako Love Story. Журналист Кумасэ Акико спросил режиссера о подходе в создании аниме-жанр, который был и новый, чтобы Ямада, а также о впечатлении режиссера из той же истории Koe No Katachi.

ЗРИТЕЛЬ ДОЛЖЕН ПЕРЕЖИТЬ ЭТУ ИСТОРИЮ ВМЕСТЕ С ISIS СЕЯ

— Koe No Katachi изначально планировалось делать на KyoAni?

Да, нам так и сказали: «делаем Далее Koe No Katachi». И тогда я подумал: «Я очень хочу, чтобы это аниме!», но у меня не спросили, готова ли я там».

— Вы думаете: «Я хочу режиссировать аниме», — это означает, что вам нравится манга?

К сожалению, в данный момент я их еще не читала, но другие работники студии постоянно об этом говорит. Она была для меня на слух и поэтому я подумала, что манга, конечно, отличная. Но, если бы я прочитала ее раньше, то был бы очень расстроилась из-за того, что мне предложили взять на себя режиссуру аниме.

— Потому что вы бы его полюбили.

Да, поэтому я немного смириться с чтения манги. К счастью, мне тогда предложили стать режиссером этого аниме.

— И тогда-то вы читали мангу. Скажите, каково ваше впечатление о ней?

Для поклонников это ясно, но я думаю, что это не только манга о издевательстве над слабослышащей девочкой. Эта история о черствости сердца людей, но также это еще и история о том, что глубоко внутри каждого скрывается доброта. Здесь каждый хочет быть частью общества, узнать окружающих людей. Герои здесь попадают в ситуации, когда они по-настоящему выразить свои истинные чувства, поэтому, чем дальше я читаю мангу, тем больше я влюблялась. Тогда я и поняла, как повезло, что режиссировать аниме Koe No Katachi.

— Арка для младшего школьного манга продолжалась весь первый том. В фильме также вы посвятили много времени Сев в младшей школе.

Мир, в котором родился мальчик Isis Сея, очень важная сторона сюжета Koe No Katachi. Я много думал, как я буду вести рассказ, я решил, что зритель должен пережить эту историю вместе с Isis Газона. Поэтому в арке для основной школы уделяется так много времени. Состояние Нисимия Seco также должен был быть покрывает полностью, а не только его слабые, но и сильные стороны. Опять же, для придания эмоциональности при первой встрече взрослых Сея и Seco, просто нужна информация от начальной школы.

ПОДАЧУ НЕКОТОРЫЕ СЦЕНЫ МЫ БУДЕМ МЕНЯТЬ, СОХРАНЯЯ СУТЬ

— Пока 7 томов манги в один фильм, было очень трудно.

Так оно и есть. Во-первых, я решил, что основной сюжет манги не может быть сокращено ни на минуту. Конечно, из-за нехватки времени, и некоторые эпизоды нужно было уменьшать или вырезать, но магистрали не пострадали, хотя иногда из-за этого пришлось изменить форму история. Я хотел преподнести так много сцен в аниме, что в конце концов запутался. но в сочетании с превосходным сценаристом Есида Рэйко мы могли бы многое разрешить. Она имеет большой опыт написания сценариев к адаптациям длинных рядов краткую историю, поэтому по вопросу о содержании я в значительной степени полагались на него.

— Это означает, что вы все возложили на плечи Йошида. Но как то в конце концов появился ужатый сценарий?

Мы общались с Оима-сенсей, она много рассказала о своем видении работы, от этих разговоров у меня складывается мнение о том, как не потерять важные элементы. Оима очень эмоционально привязаны к этой манге, так что много информации, почерпнутое в наших переговорах, было огромным.

— Оима-сенсей попросил подойти бережно к какой-то конкретной сцены?

Да, и очень много. И не только это своими рассказами помогла мне восстановить свою историю, что делает его более подходящим под формат видеофайла. Восхищаюсь его работой, она была опубликована в еженедельном журнале. каждую неделю нужно было готовить интересную историю, которая нравится читателю, манга, идеально завершен.

— Продолжайте

Но, если просто перенаправить его истории, кино, получилось бы просто копирование, просто изложение событий манги. Зачем тогда нужен фильм? Чтобы хорошо выполнить задание, необходимо было подъехать к Isis Сев ближе, чем манга, и строить на эту тему фильм. Кроме того, подачу некоторые сцены мы будем менять, сохраняя при этом суть.

— На самом деле. Есть много людей, которые после просмотра фильма еще раз перечитают манга и сравнят сцене, но оказывается, что в манге было немного иначе. Но, так как главная суть не произошли изменения, во время просмотра, никакого дискомфорта это не доставляет.

У нас изначально была задача сделать самостоятельную работу. Но даже, если мы изменили подход в некоторых местах, мы приложили все усилия, чтобы привести его в чувство, ту же любовь зрителей, которая возникает в них, читая мангу.

— На мой взгляд, одно из очарований манги в том, что он содержит не только глубокие драматические сцены, но которые вызывают смех. Мне показалось, вы этот момент уловили и использовали в фильме.

Баланс между серьезными и юмористическими сценами очень тщательно сохраняется, я это заметил и не хотел оставить без внимания и в своей работе.

ПРОБРАТЬСЯ В САМЫЕ ТАЙНЫЕ УГОЛКИ СЕРДЦА ЗРИТЕЛЕЙ

— В ваших работах много сцен с изображением на ноги и, используя эффект «рыбий глаз». Многие ваши поклонники заметили, тщательность исследования таких сцен, и у них есть свои соображения по этому вопросу.

(Смеется)

– Такой прием был применен не только в предыдущих работах, а также Koe No Katachi. Некоторые сцены и вставить цветы. Считаю, что эти сцены есть какой-либо смысл.

Действительно, смысл есть.

– Какой визуальный трюк вы обращать больше внимания?

Каждый раз, когда мы с командой пришли к мнению, что суть не лежать на поверхности, поэтому мы создали такую картинку, которая только намекала бы на реальную идею.

Звучит немного бессмысленно. (Смеется)

Я о том, что не хотела, чтобы цветовая гамма фильма чувствовала какое-то напряжение. Аниме затрагивает серьезные темы, резко диалоги. Герои переживают свои личные трагедии, я не хочу, чтобы мир вокруг них пережила трагедию. Поэтому мы решили, чтобы разбавить фильмы сценами с цветами и красивыми сценами на берегу реки. Может быть, это все мелочи, но подобные мелочи, мы хотели показать мир, в котором живут герои. Из таких мелочей строится нечто большее, настолько велик, что можно пробраться в самые тайные уголки сердца зрителей.

То есть, вы искали способы выражения за гранью слов.

Абсолютно правильно. И здесь не нужно знать язык, цвета и символы. Я бы сказал, что лучше его даже не знаете. Сама форма, цвет, гамма поможет зрителю разобраться с чувствами. Мы использовали эффект, подобный тому, что дает объектив: размывали часть изображения не в фокусе правильно направлять взгляд зрителя. Я много думал о том, как зритель воспримет картину, однако, мои исследования продолжаются.

– Действительно, когда в сцене издевательства в школе содержит вставить красивые пейзажи, впечатление от увиденного было не так трудно, как могло бы быть.

Спасибо за добрые слова. Но я не хочу, чтобы эти сцены были совсем легко, поэтому я старался точно соблюдать правильный баланс и другие.

Перед вами несколько любопытных вырезки из интервью с двух мангак, полное интервью вы найдете у нас на странице проекта Patreon. Спасибо, что поддерживаете нас.

]]>
http://animetop.ru/intervyu-s-rezhisserom-koe-no-katachi-yamada-naoko/feed/ 0
Интервью — Хадзимэ Исаяма (Shingeki no Kyojin) http://animetop.ru/intervyu-xadzime-isayama-shingeki-no-kyojin/ http://animetop.ru/intervyu-xadzime-isayama-shingeki-no-kyojin/#respond Thu, 23 Feb 2017 01:18:48 +0000 http://animetop.ru/intervyu-xadzime-isayama-shingeki-no-kyojin/ Журнал Брут с ноября 2014 года опубликовал интервью с мангакой Хадзимэ Исаямой, известный по работе Атака Титанов (Shingeki no Kyojin). Предлагаем вам ознакомиться с переводом этого интервью.

Хадзимэ Исаяма рассказал некоторую критику и психолога, Тамаки Сайто, о своем детстве, увлечении монстров, а также принципы работы над мангой Shingeki no Kyojin.

– Приятно познакомиться. Я читал «Shingeki no Kyojin» еще с выхода самого первого тома, но теперь манга стала настолько популярной, что ее можно найти даже на прилавках киосков. Или вы чувствуете давление, потому что такого успеха?

Хадзимэ Исаяма: нет, я бы так не сказал.

– Или вы по-прежнему считаете, что в реальности происходящего?

Хадзимэ Исаяма: Многие считают, что мне повезло – мои мечты стали реальностью, но, по правде говоря, еще с тех времен, когда в 19 лет я получила свой первый приз, все, что происходит, кажется мне нереальным.

– Не будь такого успеха вы мечтали, когда решили стать мангакой?

Хадзимэ Исаяма: Я понял, что вряд ли смогу заработать мангой себе жизнь, просто надеялся, что доходы от рисования хватит на еду. О том, что моя манга станет хитом, и тем более принесет миллионы – я не мечтал.

– В предыдущем интервью вы упомянули, что не ожидал, что идея, положенная в основу «Shingeki no Kyojin», создаст у публики такой интерес.

Хадзимэ Исаяма: Ну, сам-то я считал его потрясной, но не все мангаки думают так о своих задумках? Мне казалось, что попасть в манга-индустрия гораздо более сложная, чем кажется на первый взгляд.

– И тем не менее, «Shingeki no Kyojin» – не та манга, которая предназначена для широкой аудитории.

Хадзимэ Исаяма: Мне нравится манга, созданная на основе маркетинговых исследований о том, какие персонажи или сюжетные ходы будут популярны для читателей. На основе этого материала, невозможно создать что-то оригинальное. Мне тоже хотелось увидеть что-то принципиально новое, поэтому я решил это сделать сам.

– Наверное, на их творчество оказали большое влияние как манга других авторов, так и фильмы и видеоигры, но, несмотря на это, идея «Shingeki no Kyojin» мне кажется довольно свежим и ни о чем не довольна. Как долго вы к ней работал?

Хадзимэ Исаяма: Знакомые мне мангаки, которым уже за сорок, говорит, что до недавнего времени выпускалось много апокалиптических историй. Думаю, что именно они на меня и повлияли.

– Я хотел бы добавить, что присоединились вселенная – как сама идея стены – довольно уникальная.

Хадзимэ Исаяма: Сначала я создал ваншот под названием «Shingeki no Kyojin». С этой работы я сделал свой первый приз. Тогда я забыл о ней на какое-то время, мне было где-то 22-23 года, когда мой редактор предложил мне сделать из старого сингла многосерийную мангу. Я потратил около полугода на то, чтобы продумать все мельчайшие детали, и мне все еще кажется, что созданный мир для меня меркнет по сравнению с другими Sci-Fi вселенными – например, я никогда не читал «МУ» (японский журнал о паранормальных явлениях), или что-то подобное.

– Можно ли сказать, что в глубине души вы хотели бы, чтобы мир был уничтожен?

Хадзимэ Исаяма: Ну да, я часто думал о том, какой могла бы быть последним человеком на земле, и даже представить себя на месте героя из фильма «I Am Legend». Я пришел к выводу, что без электричества и работает водопровода жить, будет, ой, как не легко (смеется).

– Другими словами, с вами все будет в порядке, пока работает водопровод?

Исаяма Хадзимэ.: Я бы справился, если ну, я в пригодных для жизни условиях. Мне кажется, я мог бы легко стал отшельником, если я без связи с окружающим миром.

– Я читал, что вы начали «Shingeki no Kyojin», уже зная, что произведения искусства будет финал.

Хадзимэ Исаяма: в противном случае мой редактор не пустил бы в ряд на печать.

– Буити Тэрасава (Прим. Red. — мангака, автор манги «Кобра», который одним из первых начал использовать компьютерную графику делом) как-то сказал, что есть два типа мангак: первые, как он сам, и Хирохико Араки (Прим. Red JoJo’s Bizzzare Adventure), начинает рисовать, пока у них не будет четко сформированного плана. А вторые просто позволяют создана для тех персонажей жить своей жизнью. Неужели в наши дни редакторы тщательно контролируют весь рабочий процесс рисования манги?

Хадзимэ Исаяма: Я всегда работал только с одним редактором – Кавакубо Синтаро, поэтому мне самому интересно, как это в других. Хотя, вообще-то, когда я только начинаю рисовать «Shingeki no Kyojin», сюжет не был продуман мной от начала до конца.

– Некоторые авторы используют сюжеты, придуманные их в те времена, когда они еще не были мангаками. Появлялись ли у вас какие-то идеи, когда вы учились в школе?

Хадзимэ Исаяма: Да, я часто думал о том, каким должен быть сюжет использовал, реши я создать многосерийную мангу. Правда, я так и не использовал ни одного из своих тогдашних планов; все мои старые тетради, где я его записала, надежно спрятаны в доме родителей (смеется). Но, по правде говоря, меня всегда привлекают герои, которые действуют за счет физической трансформации. Я сам об этом только и мечтал.

– Да вы прямо фанат «Kamen Rider». Часто она выглядела?

Хадзимэ Исаяма: Вообще, я плохо разбираюсь «токусацу» (Прим Red. — киножанр о супергероях, известный представитель жанра в России — Power Rangers), мне просто нравится сама идея. У меня всегда было много комплексов, и поэтому мне нравилось рисовать героев, которые могут быть преобразованы.

– Под словом «комплексы» вы думаете, что небезопасно о себе, о том, что говорил на ваш счет окружающие?

Хадзимэ Исаяма: Да, так оно и было.

Некоторые фанаты могут быть разочарованы, но где-то глубоко во мне, кажется, тоже живет яойщица. Когда я рисую, Леви, в моей голове будто что-то щелкнуло, и я сказал себе: «Яойщицам он любит».

Хадзимэ Исаяма

– Часто такие проблемы возникают в старших классах. Мы называем это «синдромом восьмиклассника» (тюнибе). Что было с вами?

Хадзимэ Исаяма: Я поздно пришел – как физически, так и морально.

– Или вы боитесь противоположного пола?

Хадзимэ Исаяма: Частично. Я вырос в деревне, где уже с раннего детства был окружен одни и те же люди, и это было довольно странно, когда средняя школа, они не от того не от того вдруг начали встречаться. Это казалось отвратительным – ведь мы выросли вместе, и были почти как братья и сестры.

– Или школа вам не нужно будет расформировать по разным классам?

Хадзимэ Исаяма: у нас было две школы, но только одна, самая старая, где в каждом классе было более сорока учеников. Проблема была не в том, чтобы с кем-то встречаться, мне было трудно справиться с давлением со сверстниками, с которыми я отличался.

– Когда вы начали увлекаться мангой и видео-играми?

Хадзимэ Исаяма: учась в старших классах. Я и до этого смотрел аниме и читал мангу, но впервые познакомился с миром отаку только тогда, когда я подружился с вентилятором приставки Sega.

– И что привлекло вас в этом мире?

Хадзимэ Исаяма: Я любил уходить от реальности. Мне понравилась идея о том, что наш мир создан электродами в мозгу. Я думаю, что было бы здорово иметь батарею машины, как это было в фильме «Матрица».

– Матрица» есть сцена, в которой речь идет о вкус ненастоящего бифштекс. Вы можете жить, зная, что не может есть настоящие мясо?

Хадзимэ Исаяма: Я бы не сказал, что я из тех, кто сильно привязан к реальности.

– Он, казалось, вам жестокой, когда вы учились в школе?

Хадзимэ Исаяма: Да, и я ненавижу то, насколько несчастным я себя тогда чувствовал. Это нашло отражение в моей манги, которую я бы охарактеризовал как манга о «вечных подростков».

– Я не понимаю, как вы можете считать себя несчастным, когда вам удалось преодолеть свои детские страхи и создать популярный хит.

Хадзимэ Исаяма: Мне нравится манга, в которой есть пожилые, умные и крутые персонажи. Я сам хотел придумать такую историю, но чем дольше я рисую, тем яснее понимаю, что у меня это не получается.

– Потому, что большинство из ваших персонажей – не лучший пример для подражания?

Хадзимэ Исаяма: Как я сам. Мне грустно от того, что я никогда не буду такой, как мои дорогие мангаки.

– Не думаю, что вы всегда должны стать такими же, как они. Что именно в них кажется вам недостижимой?

Хадзимэ Исаяма: Содержание манга. «Shingeki no Kyojin» получила хорошие отзывы, но в то же время есть тысячи, увлекательную работу, где незаслуженно низким.

– И вам кажется, что вы не заслуживаете приобрела славу?

Хадзимэ Исаяма: Да, и поэтому чувствую себя виноватой.

– Ну, или манга индустрии авторы начинают карьеру на равных условиях?

Хадзимэ Исаяма: Да, но не все получают то, что заслуживают. Я бы сказал, что половина успеха определяет удача.

– Немного странно слышать это от вас.

Хадзимэ Исаяма: Может быть, но мое мнение вряд ли когда-нибудь изменится.

– Титанов выглядит довольно мерзко – или, я бы сказал, что это недопустимо. Никогда не видел ничего подобного. Откуда у вас возникла идея их конструкции? Я читала в одном интервью, что на вас повлияла манга «Jigoku Сенсей Nube».

Хадзимэ Исаяма: С детства у меня была привычка делать всякие страшные сквозняки. До старших классов я рисую то, что уже осознанно. У каждого свой уникальный почерк; на моих рисунков характерной чертой стала их безобразность, которая понравилась людям.

Кадр из Jigoku Сенсей Nube

– Стали ли вы сделать менее страшные вещи с тех пор, таких как улучшение изображения стиль?

Хадзимэ Исаяма: Когда я только начинал, то думал, что мои рисунки выглядят очень хорошо, и только со временем заметил, что они довольно неказисты.

– Вы имеете в виду, говоря о композиции? Потому что есть много мангак – например, Дайдзиро Морохоси (Прим. red — автор манги Saiyuu Youenden) или Хитоси Ивааки (Прим. red — автор манги Parasyte), которым присущ неповторимый стиль рисования, несмотря на то, что состав у них явно хромает.

Хадзимэ Исаяма: Я был удивлен, узнав, что есть люди, которые считают, что Хитоси Ивааки плохо рисует.

– Это мне и в голову не приходило, до тех пор, пока я слышал такие отзывы от других. Действительно, это сильно облегчает себе работу, если, например, в знаке носить одну и ту же одежду персонажей, но я считаю, что об этом заключено очарование его манга.

Хадзимэ Исаяма: в самом начале было и со мной. Я очень боялась, чтобы создать что-то посредственное, без следа затеряется среди сотен других работ, так же, как и дереву в дремучем лесу. Я хотел выделиться, создав запоминающуюся манга, даже плохих.

– И вам это удалось, и я хотел бы сравнить свою работу, а не с деревьев, но с прекрасным цветком. Несмотря на оглушительный успех, вы слишком самокритичны, как мне кажется.

Хадзимэ Исаяма: Если я не самокритичен, то потерял хватку. Кроме того, никто не любит самовлюбленных людей, и я хочу показаться скромным.

– Можно ли сказать, что такие персонажи, как Эрен или леви, частично списаны с вас самих?

Хадзимэ Исаяма: Не совсем. Я не чувствую, что они часть меня. Я не раз слышал, как другие мангаки говорят о том, что вкладывают в работу частичку себя. Со мной никогда не происходило.

Хадзимэ Исаяма за работу

– Что вы придумываете в первую очередь – покой или символы?

Хадзимэ Исаяма: Я начал с сеттинга, а уже потом создать подходящую для его героев.

– Кто был первым персонажем, которого вы придумали? Эрен?

Хадзимэ Исаяма: Да, вообще у них была Микаса.

– Микасу можно назвать девушку-воина, и попытаться создать моэ-персонаж.

Хадзимэ Исаяма: Я с самого начала планировал сделать Микасу лицом проекта.

– И поэтому решил назвать его в честь судна (Прим. red — военный корабль времен Русско-японской и Первой мировой войн)?

Хадзимэ Исаяма: у меня есть своя теория на этот счет – персонажи, которые названы в честь кораблей, которые становятся популярны. Взять, например, хотя бы Мисато Кацураги и Рицуко Акаги из «евангелиона» или Юки Нагато из «Харухи Судзумии». Отсюда и название Микасы.

– Кстати о кораблях, вы играли в «Kantai Collection» (Прим. red — игра, где игрок управляет для девочек-корабль)?

Хадзимэ Исаяма: Нет, но мне кажется, что эта игра мне понравилась.

Изначально у Колоссального титана бы камень тело с ростом отовсюду зубов, но потом я решил, что мышцы выглядят более впечатляюще.

Хадзимэ Исаяма

– «Евангелион» обрел свою популярность, во многом благодаря тому, что режиссер вложился аниме без остатка. У вас есть вентилятор?

Хадзимэ Исаяма: Был. Мне понравилось изображение роботов – они не похожи ни на что из виденного мною ранее. Хидэаки Анно срежиссировал анимацию так, что смотреть было приятно, особенно спецэффекты. Единственное, что мне не понравилось, – это нерешительность главного героя.

– Здесь мнения разделились: некоторым зрителям удается идентифицировать себя с Синдзи, но для некоторых – нет. В этом смысле, Эрен похож на глотки свежего воздуха – это протагонист, который действительно развивается в ходе истории. Опирались ли вы сэкай-кей (t.i., на истории, в которых судьба мира зависит от конкретного героя и его отношения с окружающими) при создании персонажа?

Хадзимэ Исаяма: Трудно сказать. Я с самого начала планировал сделать его слабее, но для меня осталось загадкой, что же это есть на самом деле. Эрен был создан потому, что в моем рассказе был нужен кто-то вроде него.

– Как посредник, через которую читателю объясняется присоединился вселенная?

Хадзимэ Исаяма: Можно и так сказать. Когда в манге сняли аниме, и я в первый раз услышал голос Эрена, то смогли лучше его понять. Это картина, в которой он в первый раз видит перед собой титанов, и не только не пугается, но решает убить их всех, выглядит довольно подозрительно, но, когда ты слышишь его полный страха голос, то понимаешь, что его бравада напускная. С тех пор Эрен мне нравится гораздо больше.

– Интересно, что это, вы стали лучше понимать свой характер только после того, как аниме-адаптации?

Хадзимэ Исаяма: Да, это так. Режиссер Тэцуро Араки и сэйю Юки Кадзи, озвучивший Эрена, к нему нашли правильный подход. Аниме оказали значительное влияние на манга.

– Самый популярный персонаж – капрал Леви. У вас это предусмотрено?

Хадзимэ Исаяма: Леви я создал совершенно случайно, когда подошел от скуки какие-то эскизы. Я как раз посмотрел «Watchmen»; Роршах никак не выходил у меня из головы, и я решил, что попробую создать подобное на их характер, на их основе эскизов.

– Леви очень популярен яойщиц. Вряд ли вы планировали первоначально это?

Хадзимэ Исаяма: Некоторые фанаты могут быть разочарованы, но где-то глубоко во мне, кажется, тоже живет яойщица. Когда я рисую, Леви, в моей голове будто что-то щелкнуло, и я сказал себе: «Яойщицам он любит». Я пытался сделать Леви выглядит Хиэя «YuuYuu Hakusho» (манга Есихиро Тогаси, автора Хантер х Хантер), и когда закончите с дизайном, то поняла, что получилось довольно хорошо.

Я слышал мнение о том, что яойщицы предпочитают мангу, где главная роль отведена отношения персонажей и их развития, так и в «Shingeki no Kyojin» их не сильно заинтересовали: персонажи, но мир слишком запутан.

Хадзимэ Исаяма: Ну, думаю, что читатели могут заполнить пробелы в манге по своему усмотрению. Слабое место «Shingeki no Kyojin» – это техника рисунка. Персонажи и вселенная мне готовы, чтобы у читателей есть возможность сделать то, на основе чего-то лучшего.

– Вы так думаете? Не уверен, что согласен с вами (смеется). Несмотря на то, что во время чтения манги, возникает желание нарисовать спин-офф, есть доля правды. Вы сами не хотели бы сделать что-то подобное?

Хадзимэ Исаяма: Если честно, я не понимаю всей прелести додзинси; у меня не было с ними еще до того, как начал публиковать. Думаю, что это можно сравнить с компьютерной игрой, в которой классные персонажи, но отстойная графика. Так что, да, думаю, что такие желания могут возникать и у меня.

– Это означает, что вы понимаете стремление к читателям заполнить пробелы работы лежат?

Хадзимэ Исаяма: Да, конечно. «Kantai Collection» много артов, но это только в видео игры, и я иногда думаю о том, что было бы здорово, если бы можно было сделать анимацию. Думаю, что именно в силу несовершенства оригинальной работе и появляется большое количество активных болельщиков.

– Многие мангаки начинали именно с додзинси, которые в настоящее время играют большую роль в манга индустрии, поэтому немного странно слышать, что вы к нему равнодушны. Неужели это потому, что вам удалось создать свою вселенную?

Хадзимэ Исаяма: Да, я всегда хотел это сделать, только оригинальные работы.

– Правда ли, что, кроме анонсов каждого тома, вам не сделать омакэ и спин-оффы? (Прим. red — в конце тома героев манга часто разыгрываются юмористические сценки, они рисуются мангакой в качестве дополнительных материалов к ней)

Хадзимэ Исаяма: Да, потому что это только все испортит. Не люблю, когда герои ведут себя так, как будто знает, что такое манга. Может быть, читателям это нравится, но лично мне не хотелось бы так сделать.

– Вы фетишизируете своих персонажей? Или вы из тех людей, которые полностью поглощены воображаемым миром? Можно сказать, что Микаса сейчас занимает позицию вместе с Рэй Аянами.

Хадзимэ Исаяма: Я бы скорее сказал, что фетишизирую монстров кайдзю (Прим. re. — гигантских монстров) так же Мотры, Годзиллы и титанов «Навсикаи». Я был одержим уродливых монстров с самого детства – не только кайдзю, но и вообще всех огромное. Например, таким, как Tokyo Skytree.

Tokyo Skytree

– Tokyo Skytree, говорите? (смеется) Есть люди с фетишем на огромных женщин. Что вы думаете об этом?

Хадзимэ Исаяма: До выхода «Shingeki no Kyojin» я даже не подозревал об их существовании; когда манга только начала выпускаться, они сначала заинтересовались работу, но потом быстро понял, что я не из их числа, и махнули на меня рукой.

– (смеется) Ну, они просто любят женщин в теле, – но только огромные. Скажите, любите ли вы смотреть на титанов снизу вверх, как это было показано в начале истории появляется Огромный титан?

Хадзимэ Исаяма: Да, я хотел бы видеть его в жизни. Титан, внезапно возникшую посреди города, оказался бы хорошим развлечением.

– Это означает, что вы не только нравятся такие вещи, но вы хотели бы, чтобы это произошло на самом деле (смеется). Один образ, который меня действительно шокировало – это образ Зверотитана. Как вам вообще такое в голову пришло?

Хадзимэ Исаяма: Я любил монстров с раннего детства; чуть позже у меня проснулся интерес к боевым искусствам. Один боец смешанных единоборств, которые мне нравятся. Его зовут Алистар Оверим. У него небольшое лицо и очень развита, мышцы шеи и плеч, что придает ему пугающий вид. Именно он вдохновил меня на создание Зверотитана. Кроме того, обезьяны вообще ужасно – особенно потому, что так похожи на людей (смеется).

Алистар Оверим
Зверотитан

– Вы видели голливудский ремейк «Годзиллы«?

Хадзимэ Исаяма: Это потрясающий фильм. Сцены вроде той, где камера движется снизу вверх, когда Годзилла рычит, были сделаны для тех, кто действительно что-то понимает из кайдзю-фильмах. Сцена с рычанием длился дольше, чем я ожидал, что сделало его более эффектным. Я много вынес для себя из этого фильма. Гарета Эдвардса можно сравнить с Гильермо дель Торо, создал фильмы «Тихоокеанский рубеж»; он из тех, кому визуальный образ находится на первом месте. Этот фильм входит в тройку лучших фильмов, которые я смотрел в этом году.

– Что вы думаете о фильмах Сюсукэ Канэко «Гамера» период Хэйсэй?

Хадзимэ Исаяма: Я смотрел их все. Кроме того, именно фильм «Гамера: Защитник Вселенной» вдохновил меня на создание гигантов-людоедов. Пожирание людей, которые там изображен так правдоподобно, что я задумалась о том, можно ли такое кино показывать детям.

Печатная версия, которую люди читают – плоская, но оригинал на самом деле выпуклая, – в связи с тем, что я с силой нажать на кнопку, когда рисую, и часто использую putty. Мне нравится, что во время рисования бумага становится потрепанной.

Хадзимэ Исаяма

– Это означает, что вы перешли из моэ на токусацу?

Хадзимэ Исаяма: Правильно. Вы же знаете, что у моэ-персонажей часто «глаза велики»? Глядя на них, я не могу не думать о том, в какой форме их череп. Мне нравится маленькие глаза (смеется).

– «Shingeki no Kyojin» – манга, в которой большую роль играет физическая подготовка, что довольно необычно в наше время. В 80-е сенэн-манга – такой, как «Хокуто из Кен« или «JoJo’s Bizzare Adventure« – было много качков, но, как мне кажется, что сейчас они вышли из моды.

Хадзимэ Исаяма: Да, ребята из «Джоджо» до третьей части действительно были здоровенными. Я, например, любитель боевых искусств, привлекает возможности человеческого тела.

– И это было видно еще в первых томах «Shingeki no Kyojin», когда герой не может заставить тело себя слушать.

Хадзимэ Исаяма: Думаю, что это отложилось у меня в подсознании: я часто мечтаю о том, как я стараюсь избавиться от преследующих меня монстров, но не могу сдвинуться с места. Мне кажется, это из той же оперы.

– Возвращаясь к самого начала, что сподвигло вас создать Огромные титан со всеми его мускулами?

Хадзимэ Исаяма: Вообще источник вдохновения для меня был самоучитель рисования человеческих тел – «Рисование за 30 секунд» (30-Second Drawing). Изначально у Колоссального титана бы камень тело с ростом отовсюду зубов, но потом я решил, что мышцы выглядят более впечатляюще.

– Вы занимаетесь спортом?

Хадзимэ Исаяма: Иногда меня охватывает желание бегать, и тогда я бегу. В соседней комнате у меня есть мешок с песком, по которому я люблю, чтобы бить, и это мне никогда не бывает скучно. И еще у меня есть подвесной турник.

– Или вы хотите стать качком?

Хадзимэ Исаяма: Нет, просто мне нравится чувствовать усталость в руках – иначе мне начинает казаться, что мои мышцы атрофируются.

– И еще вы не рисовать манга в цифровом виде?

Хадзимэ Исаяма: Да, я рисую с рук. Трудно перейти к цифровым технологиям в середине серии. У меня такое чувство, что если я буду рисовать на компьютере, то получается гораздо хуже.

– Наверное, если рисуешь от руки, то легче найти правильный подход к «Shingeki no Kyojin»?

Хадзимэ Исаяма: Печатная версия, которую люди читают – плоская, но оригинал на самом деле выпуклая – в связи с тем, что я с силой нажать на кнопку, когда рисую, и часто использую putty. Мне нравится, что во время рисования бумага становится потрепанной.

– Вы когда-либо сделали для себя таблицы с информацией о героях?

Хадзимэ Исаяма: Нет, хотя знаю, что есть.

– Вы никогда не путались символов, как только продолжал вводить в сюжет все новых и новых героев?

Хадзимэ Исаяма: Я много чего забыл, и поэтому мне часто приходится читать мангу.

Я как раз хотел у вас спросить, не забыты ли какие-то детали, которые вы создаете в мире рисовании?

Хадзимэ Исаяма: Да, иногда читатели знают о своей работе больше, чем я сам. Есть еще много идей, которые я до сих пор не использовал в манге, в том числе те, от которых я сначала отказался, но потом передумала. В связи с этим, возникает путаница.

– Ясно, вы работаете с гораздо больший объем информации, чем та, которая в конце оказывается запечатленной на бумаге. Вам никогда не хотелось прочитать «Shingeki no Kyojin», который на месте с помощью простого читателя?

Хадзимэ Исаяма: Хотелось Бы. Мне бы хотелось, чтобы другие люди приняли эту вселенную, используя свой подход, и создал то, что не смог создать я. Мне бы хотелось, чтобы гиганты-людоеды стали самостоятельным жанром, как зомби-апокалипсис.

– Было много работ на тему зомби, в то время, когда вы только начали публиковать, и я думал, что ваша манга – вариация на эту тему. Вы любите зомби?

Хадзимэ Исаяма: Да, но я в них не очень понимаю. Мое первое с ними знакомство, стал «Resident Evil». Я так и не посмотрел фильмы Джорджа Ромеро, несмотря на то, что я постоянно за это ругает.

– Не будем о классике; что вы думаете о последних фильмах о зомби?

Хадзимэ Исаяма: Я не смотрел «Войну миров Z». Мне больше нравятся истории о призраках, чем о зомби – такие, как «Паранормальное явление, которое заставляет колотиться от страха, но вызывает ужас постепенно. Ну, или не ужас, мне больше нравятся необычные, странные истории.

Я очень боялась, чтобы создать что-то посредственное, без следа затеряется среди сотен других работ, так же, как и дереву в дремучем лесу. Я хотел выделиться, создав запоминающуюся манга, даже плохих.

Хадзимэ Исаяма

– Необычный и странный – это именно то, что «Shingeki no Kyojin». Могущественных врагов, которые представляют угрозу для всего человечества, которому никак не удается сплотиться, чтобы бороться с ними. Темная сторона души человека, и эгоизм не позволяют людям объединяться перед лицом общей опасности, – точно так же, как в нашем мире. Это отсылка к реальности был сделан вами сознательно?

Хадзимэ Исаяма: Ну, я смотрю новости и слушаю комментарии кинокритика Томохиро Матиямы, так что, да, такая была идея. Одним из первых источников вдохновения у меня была игра для взрослых «Мув-Luv Alternative», в котором инопланетяне вторглись на Землю, и люди, даже находясь на грани уничтожения, продолжали воевать друг с другом. Игра была выпущена с впечатляющей брошюры. Во вселенной игры Япония вышла победителем из Второй мировой войны и сохранил империализм, но и на евразийском континенте была захвачена инопланетянами, которые сделали Японию фронт сопротивления.

– Но ведь это порнографическая игра.

Хадзимэ Исаяма: Ну, в ней есть порно, но, как мне кажется, это никому не интересно. Там фетиши довольно своеобразный – инопланетяне, расчленяющие девушки, и все в таком же духе (смеется). В игре есть еще и моэ-персонажи; мне кажется, что эту идею создатели позаимствовали из аниме «Mahou Shoujo Madoka Magica», который вдруг превращается в кровавую расчлененку – там едят людей, и так далее в Игре дали рейтинг 18+, что позволяет разработчикам, чтобы избавиться от более ограничения и тщательно продумать содержание.

– Совсем как режиссер Киеси Куросава, который начал с «розовые фильмы» студии Nikkatsu (Прим. Tx. «пинку эйга» — японские эротические фильмы студии Nikkatsu, выходившие с 1971. до 1988 года. года).

Хадзимэ Исаяма: Думаю, игры для взрослых, создают плодородную почву для развития талантов.

– «Shingeki no Kyojin» достигла большой популярности и за рубежом. Как вы думаете, почему?

Хадзимэ Исаяма: Я даже посетил развлечений, Сингапуре и на Тайване тематические мероприятия. Думаю, что популярность связана с интригующей завязкой сюжета.

– Получается, что, видя реакцию читателей, вы понимаете, что у вас есть поклонники и за пределами Японии?

Хадзимэ Исаяма: Лаконичные истории, суть которых можно выразить в двух словах, преимущество по сравнению с историями со сложным сюжетом, которая требует внимательного прочтения. Это то, что может создать или уничтожить популярности.

– А вы можете описать суть «Shingeki no Kyojin» в двух словах?

Хадзимэ Исаяма: Это история о человечности, которая находится на грани исчезновения, так как атака гигантов-людоедов.

– Ясно. Обратно в Японию. Вы из тех людей, которые читают отзывы о своей работе в Интернете?

Хадзимэ Исаяма: Да, потому что я начинаю волноваться, когда слышу только хорошие вещи. Я не могу слушать только на тех людей, которым нравится манга – мне кажется, их взгляды немного пристрастно. Но я стараюсь прислушиваться ко всем отзывам, в том числе наиболее бедных и использовать их для обновления манги. Люди, которые пишут в Интернете, считают, что мангака никогда не прочтет его записки, и потому мне хотелось бы думать, что их мнение честно и без предубеждений.

– Вас раздражает критика?

Хадзимэ Исаяма: Бывает (смеется). Если его слишком много.

– В последнее время история является довольно сложным.

Хадзимэ Исаяма: Прямо сейчас я работаю, чтобы часть истории, которая является менее уверен. Я не могу его упустить, но чувствую, что это интересно. До недавнего времени я думал, что могу создать интересную мангу, не вдаваясь в подробности о внешнем мире, но сейчас, рисуя арку, где люди борются друг с другом, а титаны даже не появляется, я понимаю, что у меня не хватает таланта.

– Странно это слышать. У вас уже готов сюжет, и даже если предположить, что сейчас вы заняты придумыванием диалогов и других мелочей, то не думаю, что это так же трудно, как начать совсем новую историю, где вы должны придумать все, начиная с самого первого кадра.

Хадзимэ Исаяма: я много думаю о кадр, но детали может значительно меняться, так что это практически то же самое, что начать с чистого листа.

– Он описывает политическую интригу, вызывает у вас такие сложности?

Хадзимэ Исаяма: Проблема с отсутствием знаний, на которых я могу опереться, при создании согласованной исторической структуры.

– Вы всегда так встревожен, когда работаете над мангой?

Хадзимэ Исаяма: Ну, в среднем одна арка длится около четырех томов, и каждый из них распланирована мною выше, и каждый раз, начиная новую арку, я волнуюсь о том, смогу ли я закончить его правильно. Пока мне всегда это удавалось, но в этот раз я боюсь, что сейчас, возможно, все будет иначе.

– Я получил огромное удовольствие от прочтения последних глав и с нетерпением жду продолжение. Спасибо за то, что уделили мне время.

Перевод и публикация интервью, в первоначальном виде. Редакция Манга Home выражает благодарность переводчикам и предлагает сотрудничество, напишите нам, если ваш пыл еще не остыл.

]]>
http://animetop.ru/intervyu-xadzime-isayama-shingeki-no-kyojin/feed/ 0
Памяти Танигути Дзиро http://animetop.ru/pamyati-taniguti-dziro/ http://animetop.ru/pamyati-taniguti-dziro/#respond Mon, 20 Feb 2017 15:26:58 +0000 http://animetop.ru/pamyati-taniguti-dziro/ Как часто мы наслаждаемся чтением манги и как редко задумываемся о том, что держим в руках настоящий предмет искусства? Вы должны быть скажите: «не все японские издания соответствуют высоким творческим и моральным стандартам, далеко не все авторы указывают своим творением привнести литературы или культурную ценность. » Но мы упускаем, что от самой маленькой детали, до самого изощренного и сложную историю, — все это не что иное, как воплощение фантазии и чувства людям, которые пожертвовали своим творением лучшую часть себя. Через рисование, слова и те впечатляющие кадры, которые на долгое время остаются в нашей памяти. И даже несмотря на столь очевидные значения, так важна роль духовного насыщения, манга остается потребление продуктов, часто ублажая восприимчивость к издателям. Таков наш сегодняшний мир.

Но не для тех, кто искренне и упорно следовал по древней творческий путь. Таким человеком был и Танигути Дзиро. Он искренне верил, его значение, функции и объекты культурного наследия, которые могут дать традиционные японские комиксы в мире искусства и литературы. Была возможность взаимного культурного обмена с традиционной западной комиксы, которые понравились ему в годы работы с известным мангакой Камимура Кадзуо. Реализуя свои идеи, убеждения, желания, знаменитый писатель, художник и иллюстратор, посвятивший жизнь созданию и реализации культурных течений не только в Японии, но и за ее пределами. Его роль в истории, развитии и продвижении манги и искусства создания комиксов, в общем, несправедливо недооценивать, и я хотел бы рассказать Вам о том, что это был за человек и почему это важно и нужно помнить таких людей не только для поклонников японских комиксов, но и всем любителям литературы и искусства.

Танигути Дзиро родился в 1947 году. года 14. в августе в городе Тоттори, в столице префектуры. Еще с ранних лет он проявлял необычный интерес к рисованию и творчеству, тем не менее, после окончания школы устроилась на работу в одном из текстильной фабрики в Киото. Переезд в Токио в 1966 году. год стал для будущего всемирно известного мангаки отправной точкой его творческого пути. Он начал свою карьеру в качестве помощника художника Исикавы Друг. Дебютировал с первой работы «Kareta Heya», опубликованной в 120 номере журнала «Young Comic» 22. в декабре 1971 года. года. Показывая удивительную, выдержанный стиль, которые послужили основой для многих будущих японских художников-иллюстраторов.

Страницы начало манги Дзиро Танигути в журнале Young Comic.

В дальнейшем карьера Танигути-сана развивалась довольно быстро, он с большим удовольствием работаю с разными авторами, в том числе иностранных, выпуская удивительные произведения, которые несли в себе необычное сочетание западных комиксов и японской манги. Отличный пример из его ранних работ является манга «Lindo 3! «, в сотрудничестве с сценаристом Сэкигавой Нацуо, увидевшая свет в 1979 году. году. Позже сотрудничество продолжалось вплоть до 1996 года. года конец которого отметило издание пятого тома манги «Botchan из Jidai», основанный на новелле Нацумэ Сосэки «Botchan» (1906. году). Это продукт, который завоевал огромную популярность за рубежом, особенно Французкого читатель.

Botchan Из JIdai

Франция была первым иностранным государством, с таким обожанием требовавшей талант Танигути Дзиро. Ряд работ, вышедшие из под его пера, как «The Walking Man» и «A Удаленные Окрестности» — о мотивах, которые в 2010 году. в год европейской кинокомпанией был снят фильм «Далеко по соседству» (Танигути Дзиро был приглашен в качестве сценариста и даже сыграл эпизодическую роль в той же картине); «Benkei in New York» (сценарий Mori Дзинпати); «от Kodoku Gourmet» (сценарий Кусуми Масаюки) — получил одноименного сериала; «Icaro» (в соавторстве с Жан Жиро) — идеально, передавшая атмосферу и стиль киберпанка начала двухтысячных, — только крохотная часть из сорока четырех самых красивых произведений, принесших Танигути Дзиро мировое признание и любовь, увековеченные десятком почетных наград на международных художественных фестивалях, выставках и крупных культурных организаций, среди которых:

  • – 12-я Премия Японской ассоциации мангак «Botchan из Jidai»
  • – Первый приз, 2. церемония награждения «Культурной премии Осаму Тэдзуки» о «Botchan из Jidai».
  • Приз 3. «Japan Media Arts Festival», потому что «A Далекое Окружение».
  • Приз 5. «Japan Media Arts Festival», «The Summit of the Gods».
  • – Приз Международного фестиваля комиксов в Ангулеме за лучший сценарий «A Далекое Окружение».
  • Приз фестиваля «Lucca Comics & Games» за лучший сериал «A Далекое Окружение».
  • – Приз за лучшую работу художника в международный комический фестиваль в Ангулеме.
  • – Награда «Maestro del Fumetto» фестиваль «Lucca Comics & Games».
  • – 2011. год Танигути Дзиро награжден правительством Франции «Орденом искусств и литературы».

А Далекое Окружение, Harukana Machi E

Последние двадцать лет жизни великий художник активно сотрудничает с издательством «Casterman», что возможность читателям не только Европы, но и всего западного мира освоить совершенно новое дыхание искусства, проистекшее из двух полярных, почти чужим направлений в западной и восточной комиксы. По-настоящему увлеченный своей работой Танигути Дзиро сделал выдающуюся работу художника и посредника, получая удивительные сочетания тонов и жанров, давая искусства и литературному миру новые краски, новые возможности, и миллионы читателей, незабываемые впечатления.

Короткий фильм в сопровождении гида по городу от Louis Vuitton, в котором по Венеции, — говорит Танигути Дзиро. В то же представлены кадры из манги.

Автор: Страшко Арсений

Спасибо за прочтение. Если вам нравится то, что мы делаем — поддержите нас к платформе Patreon. Собранные деньги там идет на хостинг оплату, бесплатно для авторов, посещение аниме-мероприятий и выставок. Вместе мы можем больше!

]]>
http://animetop.ru/pamyati-taniguti-dziro/feed/ 0
Рецензия: аниме Fune Wo Amu http://animetop.ru/recenziya-anime-fune-wo-amu/ http://animetop.ru/recenziya-anime-fune-wo-amu/#respond Thu, 16 Feb 2017 14:36:12 +0000 http://animetop.ru/recenziya-anime-fune-wo-amu/ В конце 2016 года. года, студия «Zexcs« выпустила аниме под названием «Fune wo Amu». Нельзя сказать, что студия является почти 20 лет создания света много шедевров, но среди его работ есть по-настоящему ценным и сериалы. Это полюбившаяся многим роман «Sukitte Ii na yo«, это комедия о буднях мангаки «Mangakasan to Assistantsan to The Animation« или не всеми понятое и драматическое «Aku no Hana». На этот раз был снят сериал о жизни редакционного отдела и словари. Автор оригинала стала Миура Сион, который в прошлом работал, чтобы история о четырех манг, и, следовательно, пара отработала Куроянаги Тосимаса, за которого внушительный опыт работы с анимацией, раскадровкой и режиссурой.

Стоит сразу сказать, что сериал получился по-настоящему серьезных и взрослых людей, тяжело нагруженных смыслами. В аниме чувствуется характер, немейнстримный стиль, который можно проследить, как в дизайне, так и история. Особое, нетипичное история повседневной истории, добавив романтики делает работу буквально до эксклюзивных. Сериал можно назвать миниатюрным или зарисовочным. Только на 11 серии, расскажет вам о целых 14 лет жизни и работать только, как можно было бы подумать, словарь. История о команде издательства «Гэмбу Себо», увлеченная идеями своего наставника берется за создание нового словаря, который называется «Большое Путешествие». Это путешествие по безбрежному океана слово, в котором, конечно, утонешь, если не умеешь плавать, а корабль, далее в тексте словаря, или ковчега, если будет что-то, чтобы дать людям возможность лучше понимать друг друга и выразить свои чувства, которые они хотят передать. Все серии, которые, так или иначе, затрагивает проблемы взаимоотношения, любовь и даже смысл жизни. В этом смысле «Fune wo Amu» можно смело назвать философским или даже непонятным. Мысли, заложенные в диалогах между героями, часто очень глубокие и сакральные. Что невольно заставляет задуматься о многих жизненных вопросах и проблемах. Романтика и любовь здесь уделяется очень мало внимания, но эта составляющая раскрыта таким образом, что зритель понимает все сам, без лишних слов. Участок разделен на два периода: начало и конец, составления словарей, между которыми пропасть в 13 лет. Этот метод является довольно рискованным, но здесь себя оправдал. Ощущение объема работы делает сюжет сильнее в эмоциональном плане.

Это будни обычных людей, которые работают в одном помещении рядом, каждый вносит свой вклад в общее дело. И, в то же время, это драма, довольно приземленные, но очень трогательная и масштабная, чтобы небольшая команда, которая год сотрудничества становится настоящей семьей. Рассказ очень легкий, сериал смотрится на одном дыхании.

В целом здесь можно выделить 9 героев, не считая кота, который так или иначе принимает участи в основном действии. Основные же персонажи, с одной стороны, совершенно ясно, но, с другой, выделить конкретные затруднительно. Только стоит, пожалуй, упомянуть Мицуя Мадзимэ, который случайно попал в редакцию и в конце концов стал ее руководителем. Его характер менялся на протяжении всей серии. Будучи застенчивым и нелюдимым, ему трудно общаться с окружающими, хотя слов для этого, он знал больше других. Через некоторое время мы увидим, как его внутренний мир открылся, и преобразился. Второй – Нисиока Масаси, уверенный в себе и харизматичный, проходит через испытания, чтобы в конечном итоге найти свое счастье. Сказать, что характеры героев честно подробно не может. Слишком мало реплик и диалогов, которые отражают внутренний мир, но их оказалось вполне достаточно, чтобы почувствовать настроение героев. Все остальные действующие лица, в котором еще более отстраненно, но довольно понятно. Можно сказать, что этого вполне достаточно, чтобы история-каждый день в 11 сериях. Тем более, что в других, главный герой здесь, с уверенностью можно сказать, что сам словарь. Вокруг него вращается весь мир редакционного отдела.

Дизайн персонажей, как и следовало ожидать, уделено не так много внимания. И это понятно, это одна из характерных черт жанра. Лица героев выглядят живыми, отдаленно не напоминают куклы. С анимацией здесь все очень хорошо, хороший средний уровень. Только мимика в некоторых сериях подкачала. В некоторых эпизодах, она почти не видна, но есть эпизоды, где она довольно правильно покрасить. Окружение нарисовано хорошо, не фантастический детализации, но и скудным его назвать нельзя. Цветовая гамма больше, чем простой, спокойный, без причины кислотных оттенков.

Открывает веселая композиция Taiiku Окадзаки «Shiokaze» и что это нежная и трогательная в исполнении очаровательной исполнительницы Отель, выбраны очень успешно. Над остальной музыке, добавленной серии, композиторы постарались очень хорошо. Все выглядит целостно и гармонично.

Важной частью сериала занимает важное место. Без понимания идей, сюжетов и то, что следует на самом деле, вряд ли можно в полной мере почувствовать всю полноту идеи, полученные авторами этой работы. Без идеи «Fune wo Amu» должна быть «пустой» аниме, без морали, и какое-то послание. Но уловив нить повествования, вы придете к правильнм выводами и увидите глубину мыслей автора, которые он передал через диалоги, взгляды, чувства и жизнь героев. О смысле, который заложен в «Fune wo Amu» не могу сказать ничего конкретного, это далеко не трактат, тайны вселенной вы здесь не найдете. Все гораздо прозаичнее и лежит на поверхности, но, в то же время, очень романтично. Слова здесь является в объект внимания — простой, но необходимы в нашей жизни. Часто ли мы задумываемся о том, что говорим? Как правило, наша повседневная речь не идет никаких прелюдий и осмыслений. В бурлящем потоке и суете, уметь кратко и емко излагать свои мысли. Мы живем в эпоху, когда время-деньги, и их количество стало важнее качества. В этом Мире все отдалились друг от друга, и люди не умеют понимать чувства окружающих. И тогда на помощь приходят словари, которые помогут правильно подобрать слова, фразы и сблизить людей. В любом случае его можно трактовать как хочет, интерпретаций может быть множество. Важно другое, что сериал, наталкивает на размышления и вдохновляет.

В конце концов «Fune wo Amu» вызывает очень много эмоций и впечатлений. Это касается, цепляющее и одновременно очень простой, жизненный и непринужденное. Идеальный рассказ о повседневной жизни и, казалось бы, скучной, но, как оказалось, невероятно важно для нас в работе с словарями. Предположительно, сериал не выбьется в топы лучших аниме, но это тот случай, когда за неприметной обложкой и с первого взгляда простой содержание заключается огромное значение.

Автор: Тимофей Башарин

Спасибо за прочтение. Если вам нравится то, что мы делаем — поддержите нас к платформе Patreon. Собранные деньги там идет на хостинг оплату, бесплатно для авторов, посещение аниме-мероприятий и выставок. Вместе мы можем больше!

]]>
http://animetop.ru/recenziya-anime-fune-wo-amu/feed/ 0
Мир сакуга — о явлении авторской анимации http://animetop.ru/mir-sakuga-o-yavlenii-avtorskoj-animacii/ http://animetop.ru/mir-sakuga-o-yavlenii-avtorskoj-animacii/#respond Thu, 09 Feb 2017 16:48:22 +0000 http://animetop.ru/mir-sakuga-o-yavlenii-avtorskoj-animacii/ Искусство анимации поражает. Даже в Японии, отрасль, в которой много проблем, особенно, если речь идет о телевизионной аниме. Количество регулярно выходящих работ просто ошеломляет, которые выделяются на этом фоне становится все сложнее. Еще сложнее извлечь выгоду из проекта. Мы уже знаем, что снять аниме-сериал стоит совсем небольших (статья о том, сколько стоит аниме), стандарты кино, денег. За такие деньги не может делать все 13 (или больше) эпизодов мультсериала наполнены драйвом, экшеном и высокой детализацией. Тем не менее, в японской анимации присутствуют маленький секрет, который является основным, объясняющим феномен количество поклонников японской поп-культуры, особенно в анимации. Да, анимация аниме неказиста, местами негладка, иногда раздражает, но японцы очень хорошо уяснили то, чтобы завоевать любовь зрителей к всей серии, достаточно одного эпизода, иногда даже нескольких минут или секунд могучий деятельности.

Этот секретный прием японской анимации получил название

Сакуга

Но перед прочтением статьи, рекомендуем ознакомиться с нашей большой материал о том, как анимации, особенностях основной анимации и разницу подходов, в Японии и на Западе. Знакомство с этим материалом, простым и углубит понимание текста, который вы прочитаете далее.

Слово, которое вы, вероятно, слышали ранее, первоначальный который есть только на японском имя анимации как таковой, но энтузиасты за рубежом его стали использовать для обозначения очень динамичной и впечатляющей анимации. Это слово часто охарактеризовывают сцены с резким улучшением качества анимации каждому зрителю, в достаточной степени знакомы с японской анимацией, который знал бы о экономический подход к анимации, когда ресурсы, в основном, выделяются только наиболее значимых сцен. Или это эффектный удар с умопомрачительной детализацией, или же элегантная и роскошная, эмоциональную картину. Я думаю, что можно с уверенностью утверждать, что большинству нравится, когда в аниме присутствует, и первый и второй. Так почему бы нам не поговорить сегодня о сакуга.

Хм… но не так-то это и просто. Вы можете немного ориентироваться в азах анимации, но, если захочется найти больше информации о сакуга, то ваши поиски превращаются в настоящий кошмар. Для этого необходимы знания японского, или, по крайней мере, английский язык. Вам нужно будет ознакомиться со специальной терминологией, неизвестных обычному зрителю. Так или иначе, ваши поиски приведут вас к тонна со словами и терминами, и, как следствие, к еще большему замешательству. Но желание понять сакуга, скорее всего, не появятся никогда. Но на самом деле, для оценки же анимацию, по больше счету, нужны только глаза. И немного помощи, чтобы избежать каких-либо недоразумений. Для этого и нужна эта статья.

Начнем с понятного примера о популярных аниме. Для интуитивного понимания возьмем боевые сцены.

Для аниме выглядит 95% времени

Как выглядит сакуга

Тем не менее, по мановению волшебной палочки, вы не станете непревзойденным экспертом. Этот текст только дверь в мир разнообразия анимации. Вы не можете так сразу, с бухты-барахты, понять всю полноту японской анимации: десятки лет своего существования, и все в различных стилях, что он включает в себя в своей истории. Не может наслаждаться работой каждого аниматора, так же, как не может любить всех писателей. Это может быть самая трудная часть, что мне, человеку, который собирается что-то посоветовать. Но, к счастью, есть более удобный путь для всех нас — полагаться на свои инстинкты. Нет никаких правил, диктующих что вам нравиться.

Этот процесс часто начинается с работы, которая резонирует с вами лично, действует как катализатор. Это обычно происходит, а через пару лет, после того, как вы откроете для себя мир аниме. Тогда вы начинаете понимать, что не все аниме выглядят одинаково. Некоторые люди инстинктивно обращает внимание на какие-то выразительные части работы, но большинство просто наблюдает за историю, не обращая внимание к деталям, анимация. До тех пор, пока не может найти именно тот стиль анимации, который может им стать особой в отрыве от общей истории. Не важно, кто это будет, — вам захочется все больше и больше. Вы начинаете думать: «а как вообще такое возможно?», «как это придумали?». Творчество перестает быть так, что вы можете только бездумно поглотить, но то, что вы хотите, чтобы выяснить, насколько это возможно.

Как пишет колумнист Animenewsnetwork, Кевин Сирдега, статья, которая в значительной степени стала базой для данного материала:

«Некоторые из них достаточно известные произведения собирал вокруг себя несколько поколений поклонников, и каждый год появляются все новые и новые аниме, которые привлекают в свое лоно новых поклонников. Я принадлежу к тому поколению, которое сакуга приключение началось с аниме Tengen Toppa Gurren Lagann, которые привнесло в жанр много прекрасных и уникальных анимационных приемов. Мы узнали такие имена, как Есинари Е и Sushio, начал следить за их творчеством, а в результате через пару лет на свет выходит уже в том же аниме, например, Little Witch Academia. Также, как и многие из моих коллег, я могу сказать, что мне нравится в серии с более глубокими и тщательными действий персонажей, например, The Melancholy of Харухи Suzumiya, в котором удалось объединить тонких и нежных анимации с более чем серьезно и интенсивно, как знаменитого концерта на сцене».

И мы с ним полностью согласен. В последние годы приходит все больше и больше работы, шокирующие анимации: грубые и энергичные One-Punch Man или Моб Психо 100, расслабляющий красочный и немного эротичный New Game. Молодых людей очаровывает мир анимации и, подобно автору «Moba» и One Punch Man, люди находят себя в интернете, но не в качестве мангаки, аниматоры. Они выкладывают свои gif анимацию в сети, которая постепенно завоевывает свою аудиторию, и в один солнечный день им приходит предложение работать в аниме в качестве внешнего сотрудника.

Техническая сторона сакуга

Есть отдельные примеры, очень наглядно демонстрирует структуру, как вообще все происходит в отрасли. Каждый, кто когда-либо смотрел многосерийное аниме, должны понимать, что она направлена на гармонию. Герои двигаются в привычной для нас манере, принимает узнаваемые позы, даже фразы повторяются из серии в серию. Не удивительно, что любители аниме очень трудно воспринимают новое, особенно, если речь идет об особо экстримальных формы сакуга. Но давайте поговорим немного о технической стороне явления, как элемент аниме. Сакуга — это всегда авторская анимация, все основные анимации (если вы не уверены о значении этих слов, у вас есть ваш второй шанс прочитать статью о том, как анимация) кульминационного момента от и до рисует один и тот же человек. В идеальном случае это делает еще и промежуточные анимация, но это слишком затратно по времени, поэтому бывает очень редко. Самое главное слово в этом определении слова «сакуга» будет именно «автора». Если аниматору поручил провести кульминационную сцену, что режиссер ему полностью доверяет, кроме того, нередко создатели хотят, чтобы аниматор дал эпизод свой характерный стиль, который, в других случаях, которые могут быть очень отличается от всех других эпизодов или даже всей серии.

Серии, как правило, не выделяется с впечатляющей визуальной составляющей вдруг наполнены различными эффектами, деталями и богатой анимации. Такие эффектные сцены, которые предназначены, во-первых, чтобы привлечь внимание зрителей, это обоюдоострый меч. Не все поклонники столь открыты для экспериментов. Столь внезапные изменения (особенно многосерийных работах, которые уже не один год) не всегда легко принять. Одним из широко известных примеров этого — 167 эпизод Naruto Shippuuden, споры о которой не утихли и по сей день. Студия Pierrot доверил ветерану Вакабаяси Ацуси сделать что-то действительно уникальное и впечатляющее одного из важнейших сражений во всем аниме, результат не оставил равнодушным никого. Вакабаяси отвечал за режиссуру и сценарий эпизоды, а также руководил анимацией все эпизоды, представлявшего является безостановочное взрывного воздействия. Перед зрителем появился результат работы нескольких важных аниматоры, миша новые таланты и умудренных опытом легенды. Работа Ямасита Синдзе, 7 минут качественная анимация, воплощает в себе суть всего эпизода: грубый всплеск чистого поездку, часто пренебрегающий статических моделей и физикой, хороший стиль. В этом эпизоде гораздо более привлекательным в плане анимации: с плоской, но эффективные Fx анимации, до массового использования обломков и фрагментов из окружающей среды, что подчеркивает разрушительную энергию борьбы. Вакабаяси не дурак, его безупречный сценарий строго контролировал этот, казалось бы, безумные анимации, он построил все действия эпизод вокруг этой идеи сумасшедшие поступки, и закончилось все эффектной и в бой. Наглядный пример возможностей сакуга.

Но только это, видимо, было мало, и многие зрители отреагировали очень плохо из-за того, что не привыкли видеть. Это было ново, это было странно — соответственно плохо. Плохая реакция приводит к размышлению о том, что это была малобюджетная попытка, но эпизод создатели вообще не старались. Не совсем здоровое отношение к искусству, даже в отношении этих противоречивых событий. Вовсе не обязательно, чтобы всем зрителям понравились такие нетрадиционные методы, но они необходимы, хотя бы уважать труд аниматоров. К аниме студии хороший основения доверять кульминационные моменты таких людей, как Вакабаяси, свой уникальный подход, не обязательно понравится всем любителям, а сами художники, которые их любят.

Сакуга выходят из понятий народного искусства, и именно поэтому привлекают большое количество ярых поклонников, которым нужно больше, чем просто кинофильм. Благодаря этим моментам поклонников конкретного сакуга-аниматоры начинают смотреть серию, которая их не привлекает сюжет.

На сакуга ярко выраженные присутствует индивидуализм, степень и ее влияние на весь фендом является очень важным. Степень свободы художников — один из самых больших преимуществ аниме, ярко выделяющее его на фоне, например, в западных мультфильмов. Путь развития аниме не ограничивается выбором режиссуры или сценария. В связи с суровой реальностью рынка, это, вероятно, не всегда, но даже отдельные ключи аниматоры имеют свободу творчества, до тех пор, пока это устраивает начальство. Это увеличивает разнообразие, потому что мы не только все вокруг, режиссеров и сценаристов, но в арсенале студии присутствует также широкий спектр аниматоров.

В результате любители аниме создали свой фендом любителей сакуга-аниматоры. Наиболее опытные болельщики сакуга способны видеть руку конкретного ключевого аниматора, выделять работы аниматоров еще до того, как они станут известными. Они, возможно, никогда не дорастут до уровня дизайнер персонажей, например, но до тех пор, пока их работа для узнаваема и зрители находят его привлекательным, болельщики будут платить на них свое внимание. Работа ключа аниматора, хотя и низкооплачиваемая, зато признают многие.

Индивидуальность и сакуга

Довольно странный эффект авторского характера сакуга-термины, которые предназначены для любителей, для обозначения особенностей конкретного аниматоров. Из классики, например: Kanada Дракон или Itano Circus, более современные Yutapon Кубы, эта терминалогия был придуман в связи с тем, что такие характерные черты, аниматоры принимаются индустрию и становится многоразовой. Также частой практикой является то, что художники сильно также влияют на творчество друг друга. Такие примеры получает название от того, который мог бы популяризировать эту технику часто используют его, но со временем они перенимают и другие аниматоры. А в последнее время Akai Smile — в честь Тосифуми Акаи, дизайнера персонажей Маги, даже несмотря на то, что человек, который изначально применившим решений, был его хороший друг Мацуо Юсуки. Наблюдать за этими правилами и приемами аниматоров, как они возникают и развиваются, очень интересно.
Есть также исключения, когда под прицелом внимания оказывается не индивидуальная работа, потому что, чтобы оценить анимацию не обязательно знать имя его создателя. Сложно выделить работы какого-либо отдельного аниматора в творчестве студии Kyoto Animation, так как их методы работы и сильная школа анимации показывают большое значение в работе режиссера анимации. Можно так сказать о картинах, studio Ghibli и даже о некоторых ранних работах Gainax. Тем не менее, все эти примеры очень высоко ценится в среде любителей сакуга. Индивидуальный талант высоко оценен индустрии аниме, но люди всегда по достоинству оценят качественную работу.

Пример Itano Circus

Важно понять, почему люди так осторожны со словами, которые занимаются аниматоры. Человеку со стороны это может показаться идолопоклонничеством, но нужно принимать во внимание реальность аниме-индустрии, что позволяет главным аниматором внести свою персональную лепту в работу так, что зрители могут легко определить и найти конкретно то, что им нравится. Зная, что работы над аниме участвуют в нравящийся вам, аниматоры, свидетельствует о том, что вы, скорее всего, увидите в сериале сцены, которые у вас есть впечатление выше. Зрители следят, как для детей, так как об очередной поп-идол, они получают удовольствие от продукта, так что для зрителей аниматор — во-первых, индикатор качества и вкуса. Это не поклонение слова, но слова здесь имеет значение. Аниматор — это художник. Вы же не пойдете на выставку картин художника, который для вас ничего не значит?

Среди зрителей аниме сущетсвует тенденция зацикливаться на учебе, занятых в работе над мультфильмом, иногда это очень нездоровая, граничащая с глупостью и неуважением, и не учитывают реальную ситуацию в отрасли. Правда в том, что, с некоторыми исключениями, работы над аниме занимаются фрилансеры и аутсорсинг аниматоров; кости даже основные тв аниме сериалов и полнометражек, часто состоит из людей, не состоящих из студии, так что строить выводы, исходя только из названия студии, в лучшем случае, является очень небезопасным. Ясно, что судить об одном крупномасштабных бренд значительно проще, чем для каждого конкретного работника, а поверхностные суждения никому еще не помогли. Если студия хочет выпустить впечатляющую работу, то и работников надо ей искать подходящую. Это не означает, что при выборе студии никак не влияет, все они отличаются от других рабочих процессов, условия труда, каждый выбирает работу по своему. Однако, если вы хотите узнать, кто отвественнен за качество выпуска конкретного аниме, то лучше искать отдельные слова.

Как попасть в мир сакуга

Понимая важность выше, и зная о том, что вам нравится, как вы узнать больше? Людям в наше время это гораздо проще. До этого были доступны только ресурсы на японском языке, да видео Youtube в маленьком разрешения. В наше время есть ресурсы, чтобы продемонстрировать конкретный пример впечатляющей анимации, например sakugabooru. Базы данных по аниме, такие как Anime News Network Энциклопедия и Аниматор Corner которых довольно значительный объем материалов, конкурирующих с японской Аниме Staff Wiki. В последние годы сакуга сообщество постоянно растет и, как следствие, становится все легче найти нужную информацию, даже если не все еще интуитивно понятно.

После того, как вы когда-то заприметите определить анимацию, найти и определению, будет ваша цель. Это трудная задача даже для опытных любителей, потому что они всегда начинают с просмотра аниматоров. Они только титры в конце аниме, вы всегда пропускаете, который будет ваш первый инструмент. Иногда даже отдельно перечислены слова, которые отвечает за анимацию (или даже отдельные ключевые моменты), но чаще всего у вас будет просто список. Если вы не знаете, то иероглифы — не падать, скорее всего, вы можете найти список переведенных на одной из баз данных аниме. Базы, однако, не решает главной проблемы — узнать, кто конкретно отвечает за интересующую вас сцену. Тут уже вам поможет знание японской, и база данных Sakuga Вики, или более сложный поиск, используя вопросы в социальных сетях. Вот список сакуга поклонников в Twitter, и здесь есть большой раздел Reddit, посвященный сакуга. Учитывая, насколько выросла сакуга фэндом, в последние годы, нередко достаточно только бросить в вопрос в нужное обсуждение, или создать свой собственный. Не надо стесняться, короткие беседы будет достаточно для того, чтобы узнать, что нужно, и вот вы уже стали поклонников! Для начинающих характерно заметить очень уникальный аниматоров, чтобы об этом узнать будет не трудно, это только вопрос времени, пока вы сами научитесь их различать.

Если вам повезет, вы найдете эпизод полностью готовый единственным главным аниматором. Он демонстрирует свои особенности и художественный стиль. Это происходит довольно редко, но случается. Например, 5 эпизод Your Lie In April считаются динамичной анимацией движения и эффектами характер Кодзима Такаси .

Однако, чаще всего будет так, что кто-то аниматор занимался анимацией пара сцен интересующей вас серии. Потом вы ищете его работы Sakugabooru или другими аналогичными ресурсам. Затем вы смотрите на каких-либо других моментах, работал аниматор. Прочитав выжимку из его работ, вам будет гораздо легче настроить свой собственный стиль, приметить характерные только для его работы функции. Из подробных и пружинящих прически работах Коуно Мэгуми до зашкаливающего количества искр и обломков к Абэ Нодзому, у каждого есть свои особенности, в них нет конца, Вы можете подробно, кадр за кадром, отсматривать анимацию, но это уже выходит за рамки того, что необходимо, чтобы насладиться сакуга. Скоро вы привыкнете, и вам будет легко определить аниматора это даже во время просмотра самого аниме; не волнуйтесь, если вам трудно в начале. Это сродни тому, как некоторые зрители не смотрят аниме с субтитрами, опасаясь за его чтение нет времени, чтобы о происходящем.

Думаю, что не будет сюрпризом, что лучшим источником, чтобы получить эти знания сами создатели анимации. Такие сайты, как Twitter, является его отдушиной, где художники могут поделиться с кем-то кулуарной информации и просто пообщаться с болельщиками. Большую часть аниматоры любят говорить о своей работе с болельщиками. Часто можно увидеть, как они делают свои работы в сети запросы поклонников. Конечно, вам возможно потребуется знание японского языка, чтобы общаться с ними, но тем не менее, они пытаются общаться на английском, так им нравится признание, его действия), но в наше время так трудно найти людей, для перевода вашего сообщения на любой язык. Разрыв между тем, как для детей, так и для потребителей снижается, от этого выигрывают обе стороны.

Коуно Мэгуми

 

Заключение

Целенаправленно броситься в мир анимации и сакуга не так просто, как может показаться на первый взгляд, это требует времени, а также умение разбираться в любом виде изобразительного искусства. Но преимуществ много: вы улучшите просмотр аниме, начнете понимать, что вам нравится в нем, становитесь более восприимчивым. Вы набьете глаза и в скором времени будет замечать все на подсознательном уровне. Вы начнете замечать плохую анимацию, но это не означает, что ваши интересы меняются — возможно, вы усовершенствуете свой вкус. Вы будете замечать тончайшие нюансы в анимации, даже мощных и взрывных сценах, очень приятная награда за настойчивость.
Аниме — это действительно крупномасштабное явление, но анимация их значительную часть. Даже не прилагающие усилий, чтобы разобраться в анимации, зрители по-прежнему заботится о том, качественная анимация привлечет их только на подсознательном уровне. Сакуга не заменить проработанного сценария или намеренно знака, скорее, он вдыхает в них жизнь. И, если взять целые аниме, то границы между этими аспектами будут потеряны: хорошо срежиссированной сцене больше возможностей эффективно использовать анимацию; лучших персонажей в истории строятся на тонкие анимации, смайлики и микродвижениях, выражающих чувства, успех боевых аниме в значительной степени зависит от работы режиссера анимации. Несмотря на то, что анимация настолько неотъемлемой частью, и аниме, это не так просто, как кажется на первый взгляд. Надеюсь, что эта статья хотя бы немного помогла для начинающих, и все больше и больше людей будет с таким хобби. Это того стоит!

Спасибо за прочтение. Если вам нравится то, что мы делаем — поддержите нас к платформе Patreon. Собранные деньги там идет на хостинг оплату, бесплатно для авторов, посещение аниме-мероприятий и выставок. Вместе мы можем больше!

]]>
http://animetop.ru/mir-sakuga-o-yavlenii-avtorskoj-animacii/feed/ 0
Рецензия: Bakuman http://animetop.ru/recenziya-bakuman/ http://animetop.ru/recenziya-bakuman/#respond Tue, 07 Feb 2017 20:04:30 +0000 http://animetop.ru/?p=498 Приветствую вас, уважаемые читатели рецензий на сайте Манга-Главная. Сегодня у меня на дисплее попал очень интересный сериал о двух друзей авантюристах, которые решили посвятить свою жизнь любимому делу, для рисования манги. Называется этот сериал – Bakuman.
Начну я свой разбор этой серии, по традиции, с сюжета:

История этого аниме расскажет нам о том, каково работать в творческой сфере и в коллективе. С какими трудностями сталкиваются художники, как они относятся к своим соперникам, какие трудности ожидают на дорогах и многое другое. Все это мы узнаем через рассказ о двух молодых ребятах Моритаке Масиро и Такаги Аките, который, будучи еще школьников, решает начать рисовать свою мангу. Но, как известно, всем нужна мотивация, цель, к которой человек идет, несмотря ни на что. Без желания стать лучшими мангаками в мире, Масиро предлагает своей однокласснице, мечтающей стать сейю, выйти замуж. Если Масиро напишет мангу, по которой снимут аниме, но Адзуки объявит в нем главную роль, то они вступают в брак. Как ни странно, девушка соглашается, после чего начинается длинный путь к новым проектам. Однако, как оказалось, этот путь был очень длинным и очень тяжелым …

Я не буду томить, и скажу сразу: я посмотрел один из лучших японских мультсериалов. Сюжет в начале, хотя, кажется слабым, но он незаметно развивается и становится все более и более интересной и увлекательной. Наблюдать за усердие и целеустремленность наших героев не скучно ни на миг. К тому же, у сериала удается создать хорошее напряжение, своей непредсказуемостью. В нем не полностью уверены в успехе данной авантюры наших героев, что добавляет драматизма, почти в каждой сцене. Весь сериал сидишь как на иголках, не зная, что его ждет в будущем. Сюжет она является ярким олицетворением знаменитой фразе: «ключ к успеху-это простота».

 

Рассказ Bakuman довольно текучая, она не концентрируется только на главных героев, истории, но и уделяет должное внимание и мелкими буквами. Бывает так, что вся история арка крутится только и исключительно вокруг второстепенного героя, что иногда даже вызывает небольшой диссонанс в голове, о чем мы вообще смотрим в истории. Тем не менее, это ни в коем разе не вредит динамику сериала, скорее наоборот. История не остановилась и не превращаются в кашу, и плавно перетекает из одной сцены в другую, помогая раскрыть каждого персонажа, понять его характер, проникнуться их личные проблемы, раскрывающими напряженную атмосферу жизни мангак.

Персонажи здесь заслуживают особого места в рейтинге, по сути, Bakuman. Все они разные, их много, каждый-индивидуальность. Антагонистов в истории нет, за весь сериал, я ни разу никому не желал ничего плохого. Каждого героя можно понять и простить некоторые его выходки. Даже те герои, которую можно вставить злодеи, такие не потому, что зрителю ясно дают понять, что все они конкуренты, не враги, во всей серии нет ни капли ненависти.
Как сказал Ниидзума Эйдзи: «Звучит, как враг, как написано, как один».

Если я попробую выделить какого персонажа из сериала и назову его своим любимым, то нагло совру. Все по-своему привлекает, все иногда раздражает, но больше тем не менее, радует. Особенно это касается двух главных героев, от которых лучше и не выделить. Даже немного неудобно, из-за этого.
Я, как человек, погруженный в подобный атмосфере творческой личности, могу сказать, что герои здесь более чем реально. Я узнал многих своих друзей в тех или иных героев, герои здесь максимально достоверно и реалистично.

Самая необычная часть сериала это, возможно, очень своеобразная графика. Казалось бы, в комедии каждый день, графики, не может играть ведущую роль, но тогда на нее невозможно не обратить внимания. В некоторые моменты она выглядит вполне себе стандартно, другие богато, а третьи просто печально. И все это относится только и исключительно к дизайну персонажей. Больше всего от такой графики пострадали Хаттори. Местами он вообще напомнил мне шимпанзе, как карикатурные рожи вообще в ступор бросать.

Со временем, однако, на все эти странности не только привыкаешь, и даже начинаешь ловить своеобразный кайф. Даже от дизайна Хаттори.

 

 

Также в истории есть одна деталь, которая не особенно сильно влияет на сюжет, но, по своей сути, это приятно. Сериал переполнен отсылками популярных аниме и манга, и то в диалогах героев min культовая манга, в кадре мелькают обложки с популярной серии, но сколько там есть ссылки на предыдущие работы авторов в манге Обы Цугуми и Обаты Такеши и не перечесть.
Казалось бы, незначительная деталь, но душу греет.

Как некоторые из вас знают, аниме серия Bakuman-это экранизация одноименной манги, которую написали авторы культовой «Тетради смерти». Недавно мангу начали издавать и в России, что меня несказанно радует. Я купил первые два тома, потому что считаю, что официальные результаты, необходимо поддерживать рубль.

Я читал купленные не без радости, однако судить о манге, пока не буду, так как считаю, что давать оценку сериалу можно только после полного завершения истории, без финала нет решения.
По этой причине я решил обратиться за помощью к своей подруге, которая уже не один раз перечитала всю серию еще до ее выхода в России. Она прочитала его несколько раз, что уже подтверждает культовый статус манги.

По ее мнению, тем не менее, даже такая замечательная манга, не осталось без недостатков. Главная проблема манги, как ей кажется, имеет в большом количестве слов. Иногда начинаешь уставать от большого объема информации, так как манга, как правильно и аниме, действий немного.
Прочие недостатки очень мелкие и малозначимые, так что упоминать их она не хотела.

Когда я спросил его, для сравнения аниме с мангой, то она сказала, что различий там немного. Есть только одно важное — это графика. Манга превосходит аниме именно это стиль, это там, на сто голов выше, чем то, что видно, что у нас в сериале. Цитирую вас дословно ее слова: «не знаю как вам, но лично я после прочтения манги, стала очень негативно воспринимать графика аниме. Но слушать его огромный текст, было бы намного легче. Поэтому я, лично, считаю, что аниме лучше, чем слушать аудиокнигу, одновременно открывая для себя мангу, чтобы смотреть фотографии «.

 

В заключение своей длинной историей, я хочу сказать, что это действительно уникальный продукт, умело сочетающее в себе различные жанры. Несмотря на то, что некоторых может отпугнуть количество серий или графики, но я вас уверяю, что вы вряд ли пожалеете о потраченном времени.
У меня есть яркий показатель того, как сильно я любил Bakuman, три факты:

  • Я хотел еще раз пересмотреть все серии.
  • Я купил оригинальную мангу.
  • Я помню имена почти всех героев истории (у меня очень большая проблема с запоминанием имен людей).
  • Думаю, вывод напрашивается сам собой. Очень рекомендую всем ознакомиться, Bakuman не разочарует вас. Тем не менее, слишком много не завышайте ожидания, помните, что этот сериал-это просто, важно и гениально.

    P. S. В 2015 Году. в год истории вышел одноименный фильм, об этом можно прочитать в нашей статье по ссылке.

    ]]>
    http://animetop.ru/recenziya-bakuman/feed/ 0
    Рецензия: манга Detective Conan http://animetop.ru/recenziya-manga-detective-conan/ http://animetop.ru/recenziya-manga-detective-conan/#respond Tue, 07 Feb 2017 20:03:41 +0000 http://animetop.ru/?p=494

    16 лет Кудо Синъити – большим поклонником детективной литературы и Шерлока Холмса в частности. Кроме того, в свои годы он и сам помогает, токийской полиции раскрывать сложные преступления, благодаря росту дедуктивным навыкам. Он – знаменитый детектив-старшеклассник, Шерлок Холмс своего времени, человек с обостренным чувством справедливости. Он-едва не стала причиной его смерти.

    Во время прогулки по парку развлечений вместе с детства подругой и одноклассницей, Мори, Ран, Синъити свидетелем подозрительных сделок с участием людей в черном. Наблюдая за процессом сделки, ученик не заметил, как один из людей в черном подкрался он сзади. Он оглушил Кудо, а затем заставил принять какую-то экспериментальный яд. Но он не убил ученика, и их влияние на подростковый организм, и это дало фантастический эффект – тело детектива упал, и Синъити внешне превратился в 6 лет себя! Он решил, что, если люди в черном узнают, что Кудо Синъити все еще жив, то вернется, чтобы убить его, и тогда все его близкие будут в смертельной опасности. Следуя совету друга семьи, профессора Агасы, он скрывает свою истинную личность, ученик-детектив уже Эдогавой Конаном от имени двух известных писателей своего любимого жанра: Артур Конан Дойл, и Эдогавы Рампо.

    Чтобы получить больше информации о людях в черном, Синъити-Конан решил пожить с Ран и ее отца, частного детектива Мори Когоро. В связи с тем, что Когоро, как детектив почти безнадежен, Кудо использует свои дедуктивные способности и изобретения профессора Агасы, чтобы обнаружить вещи, а не ему. Благодаря Синъити, Когоро заслуженный. Но самое Кудо вернулся к начальной школе уже как Эдогава Конан.

    Может быть, он тоже упал, но у него остался мозг великого детектива. Предположим, что он уже не Кудо Синъити, но Эдогава Конан, но он не собирается сидеть, сложа руки, и в его борьбе с преступностью разгорается с новой силой!

    В своей рецензии на мангу Нейро: Сверхъестественное Detective Мацуи Юсэя я уже говорил, что ее очень любят сравнивать с Detective Conan Аоямы Госе, и еще, что она очень сильно уступает своему конкуренту, а комикс в жанре детектив. Но, конечно, то, что автор Нейро: Сверхъестественное Detective удалось гораздо лучше. Как, например, объяснить любовь людей на читы и секреты. Если вы забыли или вообще не в курсе, то главный герой этой манги – демон-детектив Нейро, питающийся вашей энергией. Как получить свою пищу он может, только разгадав загадку или открыть тайну. Таким образом, здесь есть люди, обожающие и то, и другое, как и главный герой Нервно. Для тех, загадки и тайны – такая же еда, как и Нейро, только пища для мозга. Да, тесто не утолят настоящий голод людей, как это работает с сверхъестественное детектив, но разгадав хорошая загадка, реальный человек, как этот вымышленный демон, будут испытывать прилив положительных эмоций, может быть, даже энергетический подъем. Detective Conan – это «еда», от которого не отказался бы сам Нейро, и ни в коем случае не стоит отказываться любителям детективных комиксов, потому что эта манга – огромный набор, качественный, разнообразный и, самое главное, интересные головоломки.

    Употреблять слово «огромный» не было преувеличением: манга уже 91 том. И уже этот объем Конан вместе с другими героями, без передышки решает различные головоломки. В основном Эдогава помогает расследовать убийство. И первое, что может возмутить читателя, является то, что для обнаружения убийства, и здесь дело с как будто ребенок. И если главный герой, только выглядит, как маленький ребенок, но на самом деле ему 16 лет, а потом у него войдет три настоящих детей, своих новых одноклассников, по чьей инициативе четверка создает Клуб Молодых Детективов. И вместе с Конаном эти дети, и трупы, и останки людей повидают, и убийцы поохотятся, а также поджигателей, и, наркоторговцев… Другими словами, они будут иметь дело с опасными для взрослых и узнать много того, что знать им еще рано. В одной истории у ребят вообще кратко объяснят, что это героин. Отсутствие скидки история малолетство герои могут поставить других читателей в тупик в вопросе о том, людей какой возрастной категории манга предназначена для. Но то, что ей не отнять, так это того, что она удивительно хорошо сочетает в себе взрослые истории с темами детей и подростков в работу. Рассказы о Молодых Следователей мангака часто создают такие темы, как дружба, взаимовыручка и доверие. В пользу этих детей это ставит плохие взрослых, и после первых задают такие сложные вопросы, как, например, почему с возрастом люди ожесточаются, почему они убивают и вообще делает зло. Но читателям не придется беспокоиться о морализаторства манга, это не навязчиво, так же как и тема экологии Parasyte.

    Второе: с детьми героев связана одна условная манга. Возможно, величайший из всех. Так, что взрослые (и полиция не исключение), позволяет ребенку помочь им расследование преступлений: в реальности Конан даже не мог просто присутствовать на месте преступления, не то, что рыскать по нему в поисках улик. О Detective Conan вообще достаточно различных предположений. Например, участники мероприятия очень часто наделены отличной памятью и может вспомнить, казалось бы, незначительные события из далекого и не очень прошлого, и все же они очень разговорчивы и необычайно откровенно с незнакомыми людьми. Полицейские, как это часто бывает, рассказы о частных сыщиках, глупо, но умные теории, они часто предлагают в том случае, если они неправильно. Но главное-условность или условие, без которого не может существовать Detective Conan – это постоянное присутствие на различные логические головоломки история: найти убийц, вычислить поджигателя, расшифровать тайное послание…

    Манги Аоямы Госе вряд ли стала бы так популярна, если бы не было, это одновременно увлекательная игра с читателем, в которой последний можно и даже нужно постоянно соревноваться с героем упражнениям на прием, потому что где бы ни оказался, Конан, там будет загадка, которую ему придется решать, скорее всего, для предотвращения несчастных или восстановить справедливость. И самое прекрасное, Detective Conan , который одновременно делает ему большую честь, как представитель детективного жанра, это то, что последствия здесь могут проводить вместе с главным героем. Аояма Госе позволяет своему читателю не только расследовать это дело вместе с Эдогавой Конаном, но даже найти виновного, прежде чем главный герой. Манга отлично вовлекают читателя в процесс расследования, а для любителей детективного жанра это почти бесценно.

    То, что герой постоянно влипает в какие-нибудь неприятные истории, то же самое повторяется сюжет манги. Так же, кстати, есть даже шутка на тему, что где бы ни было, Мори Когоро, что там происходит убийство. Но мы знаем, что настоящий «жнец смерти» Detective Conan – это Кудо Синъичи. И здесь надо признать, что все выше названные условности манга просто это необходимое зло, без которого Эдогаве было бы трудно исследовать вещи, это, заниматься своим любимым делом на радость читателям, и поэтому они быстро прощать.

    Каким образом Detective Conan, при своем огромном объеме удается не только держаться на плаву, чтобы все 23 с лишним года начала публикацию серии в журнале Weekly Shounen Sunday? Если не брать во внимание отличную детективную составляющую, о которой уже было написано ранее, то ответ будет такой: в связи с разнообразием. Хотя в основном герой расследует убийство, что такие вещи перемежаются с историями об ограблениях, поджогах, похищениях, с сюжетами о террористах-подрывниках и о поисках кладов или древние сокровища – и это еще не полный список того, чем занимались герои манга. Кроме того, не однообразны и сами задачи. Небольшой пример: если в большинстве историй об убийствах необходимо рассчитать количество преступников из числа подозреваемых, то есть много редких убийца известен читателю сразу, в этом случае, Конану нужно только понять, как он совершил убийство, чтобы доказать его вину.

    Много различных автор добивается за счет изменения места действия, событий и персонажей. И даже если не считать персонажей «one piece», Detective Conan будет целое толпа постоянных героев. Тасуя их как карты в колоде вместе с сюжетами, Аояма создает уникальные или мало повторяющиеся ситуации (но манга очень длинная, и в ней уже много что произошло) раз от раза. Так, например, Конан может расследовать убийства в одной истории с Мори Когоро и Ран, в другую с детективом-старшеклассником Хэйдзи Хаттори, обусловленную третий с Новыми Детективами, но условный четвертый с следователей полиции. Ситуации и персонажи у Аоямы Госе вроде элементов конструктора: из них можно собрать, которые отличаются друг от друга сцены строительства и не раздражать читателей однообразием.

    Отдельно можно выделить две сюжетные линии. Первый – обследование, героя по отношению к Черной организации и конфронтации с ним. Когда Конан сталкивается с ее представителями, работа превращается в напряженнейший шпионский триллер, потому что злодеи умны, опасны и могущественны настолько, что герою должны быть максимально осторожными в борьбе против них. Минус это сюжет о том, что она очень длинная и очень растянутая. Второй – противостояние героя и гениального вора Кайто Кида, современные Люпена. Напряжения здесь гораздо меньше, так как Кид – персонаж положительный, хотя и вор, но он задает герой очень сложные головоломки, и о том, с Эдогавой битва умов следить очень интересно.

    Но очень растягивается манга не только линия с трудностями героя и Черной организации, также можно писать, и о любви линии нескольких важных персонажей комиксов. Любимый прием мангаки показать двух влюбленных, которые никогда друг другу в любви не признаются, но, если их хранят верность своей второй половинке, и даже делает вид, что вовсе не влюблен в нее. Примеры таких пар: Синъити – Раны, их «двойники» из Осаки Хаттори – Кадзуха, детективы Такаги и Сато, Мори Когоро и его жена Кисаки Эри (с которым они уже давно разругались и живут отдельно, но так и не развелись). Дело здесь, скорее всего, является то, что поведение, большая часть важных персонажей Detective Conan, а также их состояние и характеры, практически не меняется с течением времени, но если делает это, то очень медленно. Таким образом, герои остаются «старые-добрые» уже на протяжении многих томов. В этом манга похожа на длинный ТВ-сериал, где такого принят закон, рассматривается как со знаком «плюс» отображать вводимые знаки своих поклонников неизменными, какими они им нравились, как долго, как это возможно. Но, Detective Conan, это не особенно раздражает. Другое дело, конечно, если читатель хочет быстро, или, по крайней мере динамичного развития центрального конфликта (противостояния героя с людьми в черном цвете), то его манги Аоямы расстроит.

    В довершении кратко по некоторым другим аспектам, манга.

    Хотя она и набита ссылку трупами, в нем много хорошего юмора. Так, например, автор высмеивает и Мори Когоро, мнящего себя великим детективом, и же повторяющиеся шаблоны, но еще редко, но будет манга проскакивают довольно взрослые шутки, за которые может стать стыдно, учитывая, что главный герой выглядит как ребенок: то, как он покраснеет от того, что Раны его к груди прижмет, то случайно трусики это видит и очень испугались, — сообщает читателям свой цвет.

    Есть моменты в манге, которую повторяемость особенно остро это раздражает. Пожалуй, лучший здесь пример, как Синъити всякий раз обманывает недалекую Раны, когда она начинает подозревать, что Конан – это на самом деле ее любовник. Слишком однообразной, кажется, его хитрости, но они всегда работают, как Конан продолжает спокойно жить с ним и Когоро. Смешно, но в неполной семье Мори почти все равно, что с ними очень долго живет незнакомый ребенок (без документов). Тем не менее, это является одним из условий существования Detective Conan, с которых лучше как можно скорее достичь договоренности, чтобы не раздражало их. И еще пара минусов манги (если уж коснулись их), которые нельзя не упомянуть. К ним можно отнести высокую сложность других головоломки и тот факт, что автор с некоторыми история может игнорировать законы физики, чтобы создать нужный ему сцены убийства. Последняя может значительно усложнить вдумчивому читателю искать истину.

    О чем еще стоит упомянуть, так это о рисунке. У Аоямы Госе очень узнаваемый стиль и, хотя, как правило, его герои – большеглазые, большеухие, курносые – выглядит довольно простенько, но очень миленько, но с другой деталей постоянных персонажей с «одноразовых» вряд ли перепутаешь. Хотя это возможно потому, что герои мангаки нарисованы, как будто после несколько шаблонов, поэтому на страницах Detective Conan полно похожих друг на друга героев. Об одном и том же Синъити, так и Хаттори, и альтер-эго Кида. Особенно красиво выглядят глаза человечков с «полумесяцами» в них. Но, вот, с волосами на некоторых героев происходит что-то ненормальное, лучший пример здесь – «рог», который торчит на голове, Мори Ран (потому что изначально у девушки не было). Наиболее красиво выглядит у Аоямы дети, этакие смешные «гидроцефалы». И, когда они просовывают огромные головы в узком шеи своих свитеров и кофт? Жаль, но ответ на этот вопрос в манге вряд ли даст.

    Что то в конце концов можно написать о Detective Conan? Конечно, этот комикс не без недостатков, но, если брать в целом, то они только бледная тень, отбрасываемая его плюсы. Если вам нравится манга и детективы, то именно это японские комиксы, которые вам обязательно стоит начать читать. Потому что он создан с большой любовью к жанру (о чем свидетельствуют многочисленные ссылки на его знаковых работ) и, самое главное: между детективом манга к Detective Conan мало реальной конкуренции.

    http://animetop.ru/?p=490

    Следуя своего муза

    От предыдущих лет, Синкаи Макото является режиссером, который любит делать все сам. В этом смысле он совершенно отличается от своего современника Хосода Мамору, который начал свою карьеру в студии и стал о чем-то вроде знаменосца современный коллективный подход к созданию аниме. Характер работы двух режиссеров, а также отличаются. Но работа Хосода несет развлекательных целей, Синкаи стремится создать такую работу, которая бы содержала свое личное видение мира.

    Синкаи начал свою карьеру в анимации производства, разработчиков компьютерных игр. Со временем он начал делать свое короткое видео, но в 2000 году. году получил главный приз конкурса за анимационный короткометражный фильм Kanojo to Kanojo из Ничего, которая длится четыре минуты и четыре секунды. 2002. году он выпустил свой торговый дебют, тридцатиминутный фильм Hoshi No Koe, который имел ограниченный прокат в кинотеатрах, прежде чем на DVD. Синкаи обратил на себя внимание тем, что сделал сам мультфильм практически все: не только режиссуру и сценарий, еще монтаж, анимация, дизайн, 3D-графики и даже озвучку героев. Фильм стал хитом, и появилась на обложках нескольких журналов об аниме. Начался в 21. веке, и вместе с тем, с появлением Синкая, кажется, приходит и новый век японской анимации.

    ДО ЧТЕНИЯ: Первую часть статьи о Хосода Мамору, переводом на русский язык бюро Nippon.com вы можете прочитать здесь.

    Ребенок цифровой

    Работа Синкая создана результатам цифровой революции, которая несет в аниме индустрии в конце 20. века, 2002. году большинство студий уже перешли на цифровое производство мультфильмов. В настоящее время почти весь процесс производства аниме происходит на вашем компьютере: покраска, монтаж, анимация. Единственное, что осталось от традиционного процесса анимации ключевые кадры и фоны, создающиеся вручную.

    С тех пор, как создать анимацию, стал дешевле, разрыв между профессионалами и любителями, исчез. На самом деле, нет ничего любительские фотографии Hoshi No Koe. Думаю, что вы могли бы заметить следы незрелости некоторых аспектах изображения букв, но внимание режиссера у производителя и драки роботов компенсировало эти недостатки, и вытащил все зрительское внимание на себя. В значительной степени благодаря Интернету, фильм стал известен с большей скоростью, чем когда-либо было возможно в эпоху печатных средствах МАССОВОЙ информации. Плюсом было и то, что в то время влияние на DVD и других подобных носителях, также достиг своего пика примерно в это время, в результате чего резко увеличивая число поклонников, которые купили работу на DVD. Вместе, эти небольшие события привели в движение огромную волну изменений. Но Синкаи Макото мог вскочить на эту волну, что идеальное время, но позже увеличил их.

    В то время многие критики аниме, в том числе и меня, увидеть много молодых талантов, которые последовали бы как Синкая и начали создавать аниме сами. Но этого не произошло, даже сейчас, в частности, из-за широкого развития стриминговых видео услуги, начиная с 2006 года. г (Прибл. call — в 2005 году. году появилось на Youtube), создание аниме, повлекшего бы за собой коммерческий успех, это стало невозможно.

    Аудитория была в восторге от того, что Синкаи в своих фильмах рисовали себя, но вместо этого нарисовал все. Каждый зритель нашел сходство с режиссером.

    личные мотивы

    Тот факт, что еще никто diy (Прим. Tx — Do it Yourself или сделай сам) труд никому не дает такого ошеломительного коммерческого успеха, как это было c Hoshi No Koe, свидетельствует о том, что работы Синкая наделены чем-то другим, кроме производства весь фильм в целом один человек. Возможно, подход diy полностью раскрыл потенциал Синкая, сумел передать всю глубину своих внутренних переживаний: темы одиночества и ее роли в человеческих судьбах.

    Одна из доминирующих тем Hoshi No Koe-это степень, в которой два человека могут находиться рядом, благодаря текстовым сообщениям, даже если они физически в отрыве друг от друга. Боль от невозможности встретиться лицом к лицу и пройти через Byousoku 5-senchimetoru («Пять сантиметров в секунду») и его последнюю работу, Kimi No Na Wa. Истории сильно отличаются друг от друга, но лейтмотив остается. Именно эмоциональный элемент его работы — это ядро, которое магическим образом привлекают аудиторию. Дебют Синкая В 2002 Году. году было сильное драматическое воздействие на зрителя. У режиссера удалось добиться от них сочувствия.

    E-mail, тогда еще относительно новое явление. Синкаи снова потеряла свет вечной проблемы с расстоянием между людьми, окунуться в их водоворот бурно-развивающихся технологий цифрового века. Аудитория была в восторге от того, что Синкаи в своих фильмах рисовали себя, но вместо этого нарисовал все. Каждый зритель нашел сходство с режиссером.

    Когда говорят пейзажи

    Герои Синкая не проявляют свои эмоции, что именно, но режиссер не раскрывает их просто поведение и реакции на них. Вместо этого, эмоции передаются через атмосферу фильма: в сценах красиво сдвигающихся облака в небе, тонкие изменения света, поэтических монологах, а в музыке, которая звучит на протяжении всего фильма. Другой характерной особенностью является то, что многие из фильмов Синкая, хотя о любви тема, но ее очень мало сцен, где два главных героя проводят время вместе, и почти нет сцен физической близости. В решающие моменты также редко. Это означает, что зрителю остается время, чтобы свои мысли и чувства в истории. На основе такого рода химические реакции с эмоциями, людей, фильмы Синкая очень близко к поэзии.

    Если все оказалось иначе, Синкаи и сегодня бы сидел и работал над своими фильмами. Но уже в своем втором фильме Kumou No Mukou Yakusoku No Basho («За облаками»), который длится 91 минуту, он изменил подход. Поддерживая свою независимую позицию и сохраняя дистанцию между собой и главное в аниме-индустрии, он начал снимать фильмы в сотрудничестве с выделенной команды, которые делят «синкаевскую» чувствительность. «За облаками» чувствовалась атмосфера научной фантастики мир аниме был продуман более умело, чем раньше. Но после того как в 2007 году. году «Пять сантиметров в секунду», он снова возвращается к теме невысказанных эмоций, с помощью тщательно продуманной реально параметр.

    2011. году Синкай выпускает Hoshi Wo Ou Kodomo («Ловцы забытых голосов»), мрачноватое фэнтези. Его герои с Ghibli-стиле. кажется, показывают, что Синкай был готов взять на себя большой студии, многие стали считать, что это противоречит индивидуальных творческих стилей Синкая-режиссера. Но затем нас ждали попытка найти новое направление. 2013. году он опубликовал 46-минутный фильм Koto No Ha No Niwa («Сад изящных слов»). Аниме окончательно сложился метод Синкая передать эмоции через декорации. Важным является действующим героем фильма является вода. Синкай уделяет большое внимание изображению растений, на которых сверкают капли воды, действие происходит во время сезона дождей и в преддверии знойного лета. Прозрачность воды символизирует чистоту взаимодействия между главными героями, в средней школе-Учитель и ученик-подросток. Просмотр этого фильма вызывает волнующее чувство, которое нельзя выразить словами.

    Kimi No Na Wa: окончательное формирование синкаевского стиль

    Последняя работа Синкая, Kimi No Na Wa, вышедшие в 2016 году. году, по-видимому, задуман как сборник все лучшее, что делает фильмы режиссера особенное. Фильм сочетает в себе более чем десятилетний опыт работы режиссер: красивый пейзаж, который символизирует невинный дух молодости, до ритмично меняется музыкальное сопровождение видеоряда, здесь мы видим, как фантазия сочетается с традиционной японской эстетики. Кажется, что в фильме есть все, что кто-то когда-либо от него ждали.

    В фильме намеренно подчеркивает, что работа Синкая могут быть развлечения, что может быть масса. Шокирует в фильме и изменения настроения в ходе повествования: аниме начинается с комиксов ноты, чтобы потом горько сцены борьбы людей, оторванных друг от друга пространство и время, выглядел более контрастно.

    Многие из сотрудников, которые участвуют в производстве фильма, впечатляет учет. К ним относятся Танака Масаеси, который известен разработкой дизайна персонажей в таких аниме Toradora и AnoHana, Масаси Андо, предыдущие работы, которые включают в себя контроль анимации студии Ghibli такими хитами, как Мононоке-Химэ («Принцесса Мононокэ») и Sen To Chihiro No Kamikakushi («унесенные призраками»). Таким образом, Kimi No Na Wa сочетает в себе все основные элементы ультрасовременного аниме в Японии дата производства, которая сочетает в себе подход diy отдельных режиссера, особенно в ночное блока TV-аниме (Прим. Tx — в моэ-компонент) и традиции Ghibli. То, что это удалось совместить преимущества всех этих трех направлениях делает работу Синкая уникальный прорыв в этой области аниме.

    Синкаи и Хосода

    После «Девочки, покорившей время» (2006), Хосода Мамору перешел на новый этап сложности и комплексности сюжет фильма, тем самым открывая новые возможности для творчества. Возможно, работы Синкая также будут развиваться по аналогичной траектории в ближайшие годы. Если феноменального успеха своего последнего фильма является решение расширить взгляд на время и пространство, то мы сможем наблюдать, как Синкаи продолжает строить дорогу и открывать новые горизонты в своих будущих работах, но сохраняет свой фирменный стиль.

    Хотя Хосода Мамору начал свою карьеру в большой студии, но Синкаи Макото начал с инди-производства, оба они похожи в том смысле, что всегда стремилась создать аниме, которые выберут не только глаза, но и сердца зрителей. Конечно, они себя еще не раз проявят например, художники и кинематографисты в будущем. Я надеюсь, что их амбиции и открытость по отношению к новым вызовам, будут уделять больше внимания и уважения к аниме в мире в ближайшие годы.

    Спасибо за прочтение. Если вам нравится то, что мы делаем — поддержите нас к платформе Patreon. Собранные деньги там идет на хостинг оплату, бесплатно для авторов, посещение аниме-мероприятий и выставок. Вместе мы можем больше!

    Оригинальный материал на английском языке по ссылке.

    ]]>
    http://animetop.ru/budushhee-anime-xosoda-mamoru-i-sinkai-makoto/feed/ 0