2011 / 2012 года:

Онлайн-версии нет. 99

Онлайн-версии нет. 95

Онлайн-версии нет. 96

Онлайн-версии нет. 97

Онлайн-версии нет. 98

Онлайн-версии нет. 91

Онлайн-версии нет. 92

Онлайн-версии нет. 93

Онлайн-версии нет. 94

Онлайн-версии нет. 87

zip архив №87
(c больших фото! 17Мб)
Онлайн-версии нет. 88

zip архив №88
(c больших фото! 11Мб)
Онлайн-версия № 89

zip архив № 89
(c больших фото! 5мб)
Онлайн-версии нет. 90

zip архив №90
(c больших фото! 7.3 Мб)

2010 год:

Онлайн-версии нет. 85

zip архив №85
(c больших фото! 13Мб)
Онлайн-версии нет. 86

zip архив №86
(c больших фото! 9Мб)

Онлайн-версии нет. 81

zip архив №81
(c больших фото! 14Мб)
Онлайн-версии нет. 82

zip архив №82
(c больших фото! 45Мб)
Онлайн-версии нет. 83

zip архив №83
(c больших фото! 23Мб)
Онлайн-версии нет. 84

zip архив №84
(c больших фото! 19Мб)

Онлайн-версии нет. 77

zip архив №77
(c больших фото! 8 мб)
Онлайн-версии нет. 78

zip архив №78
(c больших фото! 9Мб)
Онлайн-версии нет. 79

zip архив №79
(c больших фото! 6mb)
Онлайн-версии нет. 80

zip архив №80
(c больших фото! 13Мб)

2009. год:

Онлайн-версии нет. 75

zip архив №75
(c больших фото! 11Мб)
Онлайн-версии нет. 76

zip архив №76
(c больших фото! 18Мб)

Онлайн-версии нет. 74

zip архив №74
(c больших фото! 18Мб)
Онлайн-версии нет. 73

zip архив №73
(c больших фото! 9Мб)
Онлайн-версии нет. 72

zip архив №72
(c больших фото! 10Мб)
Онлайн-версии нет. 71

zip архив №71
(c больших фото! 15Мб)

Онлайн-версии нет. 70

zip архив №70
(c больших фото! 8 мб)
Онлайн-версии нет. 69

zip архив №69
(c больших фото! 8 мб)
Онлайн-версии нет. 68

zip архив №68
(c больших фото! 12Мб)
Онлайн-версии нет. 67

zip архив №67
(c больших фото! 14Мб)

2008 год:

Онлайн-версии нет. 66

zip архив №66
(c больших фото! 14Мб)
Онлайн-версии нет. 65

zip архив №65
(c больших фото! 18Мб)
Онлайн-версии нет. 64

zip архив №64
(c больших фото! 19Мб)

Онлайн-версии нет. 63

архив №63 (с крупным фото! 8 мб)
Онлайн-версии нет. 62

архив №62 (с крупным фото! 12,5 Мб)
Интернет-версия, №61

архив №61 (с крупным фото! 8 мб)
Онлайн-версии нет. 60

архив №60 (с крупным фото! 7Мб)

Онлайн-версии нет. 59

архив №59 (с крупным фото! 9Мб)
Онлайн-версии нет. 58

архив №58
Онлайн-версии нет. 57

архив №57
Онлайн-версии нет. 56

архив №56

2007. год:

Онлайн-версии нет. 55

zip архив №55

Онлайн-версии нет. 54

zip архив №54

Онлайн-версии нет. 53

zip архив №53

Онлайн-версии нет. 52

zip архив №52

Онлайн-версии нет. 51

zip архив №51

Онлайн-версии нет. 50

zip архив №50

Онлайн-версии нет. 49

zip архив №49

Онлайн-версии нет. 48

zip архив №48

Онлайн-версии нет. 47

zip архив №47
Онлайн-версии нет. 46

zip архив №46
Онлайн-версии нет. 45

zip архив №45

2006. год:

Онлайн-версии нет. 44

zip архив №44
Онлайн-версии нет. 43

zip архив №43
Онлайн-версии нет. 42

zip архив №42
Онлайн-версии нет. 41

zip архив №41

Интернет-версия, №40

zip архив №40
Онлайн-версии нет. 39

zip архив №39
Онлайн-версии нет. 38

zip архив №38
Онлайн-версии нет. 37

zip архив №37

Онлайн-версии нет. 36

zip архив №36
Онлайн-версии нет. 35

zip архив №35
Онлайн-версии нет. 34

zip архив №34
Онлайн-версии нет. 33

zip архив №33

2005. год:

Онлайн-версии нет. 32

zip архив №32
Онлайн-версии нет. 31

zip архив №31
Онлайн-версии нет. 30

zip архив №30
Онлайн-версии нет. 29

zip архив №29

Онлайн-версии нет. 28

zip архив №28
Онлайн-версии нет. 27

zip архив №27
Онлайн-версии нет. 26

zip архив №26
Онлайн-версии нет. 25

zip архив №25

Онлайн-версии нет. 24

zip архив №24
Онлайн-версии нет. 23

zip архив №23
Онлайн-версии нет. 22

zip архив №22

2004. год:

Онлайн-версии нет. 21

zip архив №21
Онлайн-версии нет. 20

zip архив №20
Онлайн-версии нет. 19

zip архив №19
Онлайн-версии нет. 18

zip архив №18

Онлайн-версии нет. 17

zip архив №17

2003. год:

Онлайн-версии нет. 16

zip архив №16
Онлайн-версии нет. 15

zip архив №15
Онлайн-версии нет. 14

zip архив №14
Онлайн-версии нет. 13

zip-архив нет.13

Онлайн-версии нет. 12

zip архив №12
Онлайн-версии нет. 11

zip архив №11
Онлайн-версии нет. 10

zip архив №10

2002. год:

Онлайн-версии нет. 09

zip архив №09
Онлайн-версии нет. 08

zip архив №08
Онлайн-версии нет. 07

zip архив №07
Онлайн-версии нет. 06

zip архив №06

Онлайн-версии нет. 05

zip архив №05
Онлайн-версии нет. 04

zip архив №04
Онлайн-версии нет. 03

zip архив №03
Онлайн-версии нет. 02

zip архив №02

Онлайн-версии нет. 01

http://animetop.ru/ex-dorozhka-zvukovaya/ В ходе различных статей о аниме, авторы часто начинают с краткого исторического экскурса об истории аниме на просторах нашей Родины. И, как правило, начинают доклад с 1990-1991 годов, когда бугор у нас, наконец, хлынул поток западной и восточной видео, и вся страна с упоением застрял на экране. И вместе с продукцией голливуда конвейера, к нам на экраны также попали ленты, японские аниматоры. Именно тогда я подсел на аниме. Как сейчас помню — октябрь, 91 — «жар-птица» Тедзука по РТР, шок и шок, декабрь 91 — «Доминион — танк, полиция», он в конце концов меня добил и навсегда остался в моем рейтинге самых любимых аниме почетное место. Затем выросли, как грибы, независимые телекомпании, которые конкурируют друг с другом, показывают «Меч Камуи», «Ветер по имени Амнезия», «Через огонь», «Смеющуюся Цель»… Вот такое тоже было короткое счастье… Короткое, потому что уже в 95 году, показать в аниме остановился, и у уличных лоточников аниме пропало. Так что еще раз на этот мир, я затронул только в 2000 году. году, опоздав на вторую волну зрителей, которые ценят аниме 96-97 годы.

Почему я все это говорю? Ну, во-первых, приятно вспомнить то мандраж, охватывавший меня всякий раз, когда я прочитала в программе тв, что-то вроде этого: «Среда, 16.50 Доминион. Мультфильм. Япония». Ну а во-вторых, потому, что с тех пор, как я в то далекое время смотрел аниме, в России много меняется. В частности, появилось лицензионное видео, а также даже пираты начали работать, чтобы «улучшить» свою продукцию. В частности, это касается озвучки и перевода.

Таким образом, мы подошли к самой сути статьи. Что у нас было в начале девяностых годов озвучке? Гнусавый голос за кадром » — вы ответите. И будут в некоторой степени правы. В некоторой степени потому, что широко известный гнусавый был только один на всем просторе Советского Союза. По крайней мере, мне так кажется. От той горы видео пересмотренный 90 -95 лет гнусавым были опубликованы, ну, дай бог, пятая часть фильма. В остальных был довольно хороший голос, а некоторые даже очень талантливые. Почему талантливые? Да, потому что, озвучивая только в кино, они могли сделать так, что я через двадцать минут не забыл про голос за кадром, и смотрел фильм такой, какая она есть. Почему-то мне казалось, что мне легко понимать все, что говорят персонажи.

И тогда за дело взялись наши телевизионщики. Все, на что его хватило — это пригласить на озвучку не одна, а человек пять дешевых актеров (актеров ли?). Когда я смотрел «Правдивую Ложь» в пиратском переводе — покатывался от смеха, но потом, когда его показал один из центральных каналов — полфильма сидел с постной рожей, а потом вообще пошел спать.

В последнее время, кажется, с этим стало немного лучше. Но я склонен приписывать это не возросшему качеству перевода, но своему обыкновению и снизившимся требованиям. Оно-то понятно — если человек очень голоден, ему и лебеда может показаться деликатесом.

Это все верно, но где здесь аниме — спросите вы. Да, вот это, милая. Потому что халтурщиков от перевода, и здесь хватает. Последний пример из моей практики — я заказала в Москве в сериале «Fushigu Yugi — таинственная игра». Кто именно говорить не буду, чтобы не компрометировать хорошего человека, да и вряд ли он виноват за перевода… Копия, и, конечно, пиратов. Перевод меня так шокировало, что я написал продавцу письмо с просьбой рассказать мне о истории такой шедевр. То, что он знал, и делиться секретами пиратской кухни.

Решили пираты светить, чтобы всем показать, на что они способны. Мы собрали команду сэйю же утечки — пригласили на озвучку знакомые продавцы, и начал ваять. Словами это невозможно передать, это надо было слышать. Как изуродовали голос Нурико — просто сердце кровью обливается. Это, кстати, болезнь не только пиратские. На CP, судя по всему, также работает шаблон, в соответствии с которым, если это мультфильм — это означает, что для детей, а это значит, что вы можете управлять все дрянь, дети проглотят — фотографии-то вон какой яркий*. И начинает корячиться. Злодеи всегда говорит низким, злым голосом, или высоким фальцетом, с переходом на визг, как будто нормально, интонации у них не работает. И тем не менее, ужасная фраза звучит страшно, именно тогда, когда она сказана веско и спокойно, а не визжится. Тогда чувствуется, что на собеседника действительно есть сила, и сможет ли герой одолеть их? Нет уверенности в успехе, как обычно.

Это означает, корячились пираты, корячились, да, уже двенадцатой серии бросили это занятие, и говорил спокойнее, но в конце концов, кажется, оставили только двух или трех «актеров». Если я не ошибаюсь, остались люди, озвучивавшие Тамахомэ, Юи и Миаку. И перевод стал приемлемым. Вот так.

Еще есть такая проблема — точность перевода. Кто уверен, что все переводится точно, можно пойти к Гоблину, прославившемуся босяцким перевод «властелина колец», www.oper.ru и почитать, что там, как переводились, и во многом были переведены до сих пор в различных фильмах. Я также смотрел «властелина колец» во многих переводах, и, благодаря тому, что знаю английский язык, и я слышу, что в оригинале, — рассказывает персонажи, могу все это подтвердить. Иногда за голову хватаешься, услышав, что они переводят фразы. Кстати, тот же Гоблин берет на себя смелость неправильно перевести текст автора, типа, изменить, утверждая, что лучшего текста важнее авторского замысла. В какой-то степени так оно и есть. В конце концов, большинство из нас ничего не заметит, потому что не знают языка на профессиональном уровне, да и услышать его трудно. Но это, кажется, Гоблину удачи, вообще может такое быть. Это удача чисто так, личное мнение, ну, на первый взгляд похожи, после интеллекта и жизненного опыта людей. В результате, например, здесь перевод может полностью измениться целевая аудитория ленты, скажем, интеллектуальное кино может выродиться до безбашенного фильма. Конечно, есть ошибки и неточности могут быть в любом переводе. Некоторые происходит ненамеренно, от незнания переводчиком в вопрос, и некоторые сделаны переводчиками сознательно — они учитывают законы и нормы морали, целевой аудитории к себе на родину, ну и в рыночных условиях, конечно, ну куда без него… Так уже писали, что американцы, когда закупали «Наусику из Долины Ветров» аренды для себя остриг их почти на четверть, чем навсегда потерял доверие Миядзаки Хаяо. И тогда эти купированные ленты купить и перевести наши пираты и лицензионщики. И добавляет своих ошибках… И то, вот то, что получилось, скармливают нам.

Так что, вот такие пироги. Лучший способ воспринимать фильм таким, какой он есть — это выучить язык оригинала, что, конечно, не всегда реально. Можно, конечно, попробовать получить качественный перевод, что также не всегда реально, в основном потому, что их почти не существует. «Почти» потому, что что-то толковое на нашем рынке. Я имею в виду «Унесенных Призраками» — кстати, название довольно странное, притянутое за уши к событиям из фильма (я имею в виду превращение родителей Тихиро в свиней). На самом деле название фильма переводится как «Рассказ о внешности Сен и таинственное исчезновение Тихиро». Привожу название по памяти, так что возможны некоторые отклонения в буквальности, но смысл абсолютно точный. Здесь все делается, не скажу, что безупречно, но, в основном, находится на очень высоком уровне. Единственное слабое место — голос Хаку. Согласен, это место довольно сложно — потому что Хаку уже не мальчик (тогда можно выбрать для его оценки женщиной-актрисой), но и не совсем взрослый, чтобы пригласить взрослого мужчину (представьте себе Хаку, разговаривающего сочный бас). Поэтому режиссеру оценки пришлось пригласить на эту роль, именно такой, какой Хаку и есть — мальчик-подросток. Но это уже не детская открытость и гибкость, и еще не достаточно мастерства для взрослых, чтобы сделать все, как надо. Не было слов, чтобы четырнадцать мальчиков работа очень успешным, а объективный зритель, то все равно… Он просто чувствует некоторую искусственность в голосе дракона, которые немного мешают ему просмотр фильма, и все. Есть еще «Принцесса Мононокэ» — тут все вообще на самом высоком уровне. Но все это капля в море не очень хороший, плохой и очень плохой перевод. Из сериалов можно отметить высокое качество оценки первых трех сезонов легендарного «Сэйлор Мун», ТНТ и «Golden boy» на MTV.

Еще мне нравится переводить, как раньше — один голос «за кадром», но тогда это вступает в силу, все вышеуказанные проблемы.

И еще можно смотреть фильмы на языке создателей, но с русскими субтитрами. Но опять же — фильм с хорошими субтитрами трудно достать, если она и есть где-то в мире. По информации, полученной от того же Гоблина, такую идею поддерживает лишь около 3% зрителей, и, скорее всего, ждет бум русских субтитров не нужно. Правда, есть места, где любители аниме, которые занимаются этим делом. Один из них http://www.kage.orc.ru/.

Это все, что я хотел сказать. Остается только надеяться, что капля в море, о которых я говорил выше, тем не менее, станет шумный поток.

Признаться, я не думаю, что может ТАК затянуть ход сюжета, а потом еще и издеваться над зрителями, показывая так много серий, у которых нет никаких история значения! Вот уже в который раз, я вынужден сказать спасибо тем героям невидимого фронта, которые получает манга у нас — несчастных отаку! Признаюсь, сошел я с ума, если бы смотреть на ВСЕ Наруто на одном дыхании… Я уже несколько раз признала для себя, большинство симптомов очень отакуизма и новое видео на экранах «плейлистом», забив существует всего остального мира (иногда в избытке пиво и чай). В случае, если с «Хвостатым» я долго благодарила Тобу, Хокусая и Тэдзуку о том, что страницы манги можно просто перевернуть и о затянутости уже не идет речь!

С другой стороны, «с опытом» начинает тянуть именно на длинную историю. Я долго скулил, когда досмотрел Сакуру, до сих пор кусаю локти, в ожидании, пока выкачается второй сезон Тсубасы, но сейчас, почесывая затылок, смотрю Блич… временем читаю мангу (одновременно семь историй об одной главе в неделю…).

Наверное, полностью Наруто смотрели только те, кто получил ее в режиме RealTime (по серии в неделю). В героев я могу только выразить мое глубокое уважение (но в сердце по-настоящему сочувствовать)! Лично меня хватило только на серии эдак до сотой, апосля чего я начал спокойно проматывать нудные моменты, и, признаюсь, сериал стал намного живее! Среди моих знакомых даже внедрилась такая шутка, что если обрезают Наруто VirtualDub’ом и тщательно обработать напильником, то может получиться довольно интересный сериальчик, эпизодов, что на 52-70! Правда, главное не переборщить, потому что может случиться и зомби-короткометражка…

Поездка на Хонсю началось в 6.00 утра в Саппоро, когда зазвенел будильник. Проснулись мы на удивление бодро, и как бы не ушел вчера в 2 часа ночи, провозившись с упаковкой вещей. Потому что все было уже собрано, мы наскоро перекусили кофе с булочками и отправились на станцию Соэн. За сегодняшний день было пролететь более 1000 км и перелететь из года в Саппоро на Хоккайдо в Кансайский международный аэропорт на Хонсю. Но сначала нужно было добраться до отправной точки нашего путешествия, аэропорт Читосе. Начало было довольно бодрым, я забыл билет на поезд турникете. Проверка билетов в японии, по большому счету, очень похож на московский метро: покупаете билет, вставляет в считыватель турникета и забираешь на той стороне. Выйдя на конечной станции билет считывается и обратно уже не возвращаются, потому что японцы решили заодно и проблемы мусора. Весь увешанный сумками, я забыл взять билет с другой стороны. Выяснилось это уже в самом Саппоро стейшен. Делать было нечего, потому что мы поспешили, это просто пересели на другой поезд, разумно, отложив проблему до станции Аэропорт Читосе. Там я, сделав скорбное лицо, сказал, что, мол, потерял билет, но готов купить новый. Что японцы, делая не менее скорбное лицо, сказал, чтобы я был внимательным и пропустили меня так. Юмор ситуации был в том, что билет от Места стейшен до Читосе 1150 иен, и, вот, из Соена до Саппоро стейшен стоит 160 иен. Экономия почти в десять раз, так что, чисто теоретически, можно купить билет до соседней станции, покататься на произвольно большое расстояние и уже на конечной станции сказать, что потерял билет.
Наскоро перекусили, столовая Mc Burger (это такая японская версия Mcdonalds, настоящий Макдональдас здесь тоже есть, но это стандартные диеты с идентичным вкусу я успел беспокоить). Перед полетом мы попялились на морской рыбы с глупыми мордами, рыбы плавали в большом аквариуме и недобро пучили на нас глаза. Немного из прогулки по аэропорту и пошли на второй этаж, чтобы зарегистрироваться и с легким удивлением обнаружил, что мы единственные иностранцы на поездку до Кансая. На самом деле, поездка на внутренний японский авиарейсе больше всего, кажется, поездка на тот же поезд, документы никто не требует, все автоматизировано. На самом деле, сама процедура посадки состоит из трех этапов:
Первый — зарегистрироваться на рейс. Это делается с помощью специальной машины, там нужно выбрать режим регистрации и прикоснуться к билеты со штрих-кодом. После этого появятся места в самолете, на манер кинотеатра, где вы можете выбрать любое свободное место в пределах своего класса. Кстати, японцы часто предпочитают покупать авиабилеты именно через сотовый телефон, штрих-код, который в моем случае был изображен на карте отображается непосредственно на экране мобильного телефона. После выбора места, мы начали проверять багаж. Он сводится к обычному просвечиваю содержание. После сдачи багажа печатается еще один билет со штрих-кодом, в котором прописан багаж. Кроме того, выдается специальный стикер с номером. Кроме того, все подвязано на различные системы скидок, самый простой из них — это поворотный километров полета покупать в специальных фирменных магазинах. В общем, все довольно расплывчато и для обычных иностранцев довольно неудобно. На самом деле, работники аэропорта знали и лезли, чтобы помочь нам, возбуждая довольно слабый английский язык. Одним из особенно тяжелых девушкой я поразил явно новые для нее мысли, что некоторые иностранцы вообще по-английски не говорят. Наконец, формальности были пройдены, и мы уселись на борту boeing 737-300, я медленно попивал сок с элиутерококом и смотрел, как готовится на взлет и посадку в другие рейсы различных авиакомпаний. Больше всего, конечно, Jal и Анна, но там были и Кореан Эйр, и даже, красивые пришельцами из другого мира, мелькали самолеты Люфтганза и Аэрофлот.

Я даже не удивился, когда мимо иллюминатора величаво проплыл самолет, раскрашенный героями из аниме «Покемон». Взлет прошел гладко, с обычным успокоительным кошмаров, в том числе инструкции по аварийной посадки на воду. Мол, нужно было наклониться вперед и закрыть голову руками, как это показывают улыбающиеся персонажи время. И то правда: народ, познавшая путь самурая, не должны беспокоиться о каких-то там авиакатастрофах. Тем не менее, летать на японских самолетах очень уверенно, за последние 20 лет самолеты Японии разбивались дважды: в 1996 году. в году и не далее как за день до нашего вылета. Полет порадовал виды облаков, а маленькие радости для путешественников в виде стакана сока, который принесла улыбчивая стюардесса. Раздавали и газеты, я взял английский Дейли Емиури (кансайское издание на английском языке). На первой полосе красовалась обгорелая туша перевернутого «боинг» и » заголовок «Самолет услуг Федерал Экспресс разбился, все люди на борту погибли». Кроме того, стюарт газету, очевидно, не читала и раздавала совершенно механически. Самолет как раз вошли в зону турбулентности, я показал стюардессе пояса и сказал, что я очень люблю черный юмор компании ANA. Стюардессы очень было неудобно, извинился, и газеты разносить, остановился. Посадка оказалась довольно жесткой, когда шасси коснулись взлетно-посадочной полосы, тряхнуло довольно ощутимо. Выход из самолета, как и посадка происходят строго в соответствии с классом: сначала инвалиды, потом первый класс, потом все остальные. Кансайский аэропорт нас встретил непривычными запахами и ветреная погода. Времени экскурсю не было, мы только купили обенто, обед в коробке, и мы отправились на станцию Джей Ару, пересаживаться на поезд с красивым названием Харука (что переводится как «дальний») и чуть менее красивую цифру 28. Вот тут нас ждет засада. Машины, купили билеты. Кроме того, чтобы пропустить нас поезд пропустил, но суровый контролер заставил нас купить билеты еще раз, кроме того, после какого по самому дорогому тарифу, так что поездка на 2000 иен обошлось нам почти в 5000. Я философски думаю, что вселенная восстанавливает справедливость, потому что мой безбилетный проезд до Читосе. Наконец, сдав транспортные вопросы, и мы начали уплетать рис с дарами моря и смотреть на проносящиеся мимо станции. Мимо прокатилась Осака, с огромной иглой небоскреба, четко выделяющейся на фоне остальных зданий. Ехали мы уже минут сорок и начал откровенно клевать носом, женский голос в записи объявлял станции. Интересно, этот голос объявляет все станции по всей Японии, то есть, кому-то приходится читать все названия, но это не на сто. Наконец, уставшие, но счастливые мы пошли на Кеуто стейшен.

Святой Источник
Перед входом в отель у нас было несколько часов, мы засунули сумки в камеры хранения (довольно дорого, 60 руб в сутки) и отправились смотреть город. Ближайшей достопримечательностью был святой источник. Это один из старейших усадьб на территории города. Ресторан и синтоистское святилище одновременно. Конечно, здания много раз перестраивались и уже не возможно найти постройку, сохранившуюся в первозданном виде. Но все равно, больше чем 1000 лет это место принадлежит одной семьи, одного клана и в современной Японии все осталось по-прежнему. В прошлом усадьба в несколько раз больше, сотни метров простирались пруды, где японские императоры любили кататься на лодке. На самом деле, в какой-то степени это был древний парк развлечений высокопоставленных особ. Сейчас это уютный парк с небольшой часовней и семейных ресторанов. Вход в который открыт для всех желающих. В неглубокой речушке плещутся карпы и высовывают морду в ожидании, что посетители принесут им корм. Корм продается здесь же в небольшом игровых автоматов, где за 100 йен можно купить вафельные брикеты с мелкими гранулами, больше всего похожи на вискас. Но рыбе нравится. Плавать и флегматичные черепахи. Несмотря на значимость места, ресторан, есть относительно дешевые, за 50$ можно поесть вдвоем. Все блюда готовят на воде, из того же святого источника. Это прагматизм, он еще у нас часто встречается.

Экохаус
http://www.eonet.ne. jp/~киото-ecohouse/
Если заглянуть на веб-сайт, посвященный отелю Экохаус, то создается впечатление, что это хороший, уютный домик, в котором можно почувствовать настоящую повседневную Японию. Да, и всего за 2000 йен в сутки на двоих плюс накладные расходы. В комплекте идут два велосипеда, керосиновый обогреватель, кухня и ванная комната. На самом деле оказалось замечательным хибара, наполовину вросшая в землю, ужасно холодно, благодаря бумажной стены. С низкими потолками, о которые я периодически бился головой. Ванна действительно была, стандартный санитарный блок, казалось, понятия не имеют, пришельцем из будущего. Однако, на самом деле оказалось довольно дешево, летом он может жить вообще удобно и очень в японском стиле: небольшую комнатку было уже 4 дома алтарь. Насыпав деревянным изваяниям мелкой монеты пошли смотреть город дальше. Еще канринин, передавая мне ключи, показал на небольшие платочки с заколками и предложил закрепить его на одеяла, чтобы ночью не запачкать слюнями. Кажется, это была самая странная вещь, которую я услышал от японца. Всех, кому что-то болит.

25.03. 2009 в Киото
Эко дом
Достаточно померзнув на ночь в Эко-отеле из-за бумажных стен и тот факт, что в Киото в конце марта, не так тепло, но в то же время, нанюхавшись керосиновой вони от печи, мы проснулись, уставшие, но довольные. Наскоро перекусив в сан-суси и вооруженный пару велосипедов, мы отправились покорять город.

Дворец на втором проспекте. (Нидзедзе)
В истории Японии существовало 3 сегуната. Сегунат Минамото, Сикага и Токугава. Дворец на втором проспекте был построен в коллекцию Токугава, а именно, Токугава Иясу. Уникальность этого места заключается в том, что это единственный в Японии постройка, которая сохранилась в своем первозданном виде с момента строительства в 1603 году целых 406 лет. Замок был построен после войн за объединение Японии и никогда не был завоеван. На самом деле, основной задачей сооружения было показать силу и богатство семьи Токугава. Так что замок не столько силы, сколько произведение искусства. В частности, были собраны лучшие мастера со всей Японии. Сначала дворец на втором проспекте было показать императорскому двору, что семьи Токугава ничем не хуже божественного Тэнно-сама.

Хотя замок Нидзедзе построили уже в относительно мирное время, на десятиметровых стены тянется широкий и глубокий ров. На мутноватой стоячей воде обитает карп, при желании их можно нарезать хлеб. Для удобства туристов, подъемный мост разобрали и на его месте поставили постоянными, что, конечно, немного портит впечатление неприступной крепости.

Ворота украшены уникальной сквозной резьбой. Уникальность этой работы заключается в том, что изображение с разных сторон доски-это совсем другое. Сегодня эта техника считается потерянной. Добиться аналогичного эффекта, в настоящее время можно только с помощью трехмерной лазерной резки.

У ворот заставляет императорской хризантемы. После довольно драматических событий эпохи Мейдзи*, когда император сумел вернуть себе полноту власти в знак победы Мейдзи приказал заменить все печати рода Токугава в императорская хризантема.
* — частично это показано в фильме Последний самурай.

У ворот, при низкой неприметном здании, находились самураи охраны, которые осмотрели путешественников, которые пришли в замок. Войти в замок с оружием разрешено только самому императору.

Храма внутри фотографировать нельзя, считается, что вспышки могут повредить старинные гравюры, которые украшают здания перекрытия. Дворец состоит из шести павильонов, один из которых белый, земля, помещения самого Сегуна, где он уединялся для сна и отдыха вместе с женами и избранных любовницами. Все остальные помещения расположены на небольшом расстоянии от белого монастыря. Чем выше был ранг самурая, тем более недалеко от белого монастыря павильон, которые их допускали. Государственные дела решались так называемый » черный обители, где сегун принял послов. Смешной нюанс: во всех место приема Сегуна несколько приподнято по отношению к другим. Единственная комната, где сделал с точностью наоборот – это императорский имущества. В теории, эти помещения готовы и сегодня принять сегодня царствующего императора Хэисэи. Тем не менее, дворец на втором проспекте, на всех 406-летнюю историю никогда не посещали императорские особы.

Каждая доска в замок издает особый писк, это так называемые соловьиные полы. Согласно летописям, самураи-охранники могли по звуку половицы точно определить, какие комнаты во дворце, он раздается. На фотографии видно устройство соловьиных полов.

Ров обнесен низким заборчиком с предупреждением об опасности, но остроумные японцы подписали маркером «осторожно, крокодилы». А также их имена. На самом деле, вырезать на старинную святыню таинства «здесь был Вася» вовсе не чуждая японской мысли. Правда, делают они это как можно незаметней. Табличка – редкое исключение.

Панорамный вид на замок, если бы не современные здания в фоновом режиме, можно было бы подумать, что мы перенеслись на 400 лет назад в прошлое. Замок тогда выглядел почти так же, как сегодня. Сама точка съемки – это камень в фундамент одной из сторожевых башен замка. Сама башня сгорела от удара молнии, восстанавливать его не стали, а повернули на смотровую площадку для туристов.

Часть отделка дворца выполнена в стиле знаменитого сада камней Рюандзи. Камни оформлены в площадку из мха. Кстати, искусство выращивать декоративные мхи считается весьма почетным в Японии. Думается, совсем не простая задача.

Во внутреннем дворе разбит парк в классическом стиле. С коротким озерцом, где гуляют цапли. В озеро впадает небольшой водопад. Здесь, в Shogun было отдыхать от государственных дел, наслаждаясь природной гармонии.

Возможно, главное препятствие, которое мешает почувствовать дух места, были толпы снующих туда-сюда иностранцев (однако, не хватило и для японцев). Если подвести кто-то промежуточные итоги, то в Киото, произошли от древней столицы масштаб развлечений на свежем воздухе. Это, конечно, не плохо, если вы приехали сделать пару снимков типа «Вот это я, а вот большой будда», но если вы хотите, чтобы по-настоящему прикоснуться к японии религиозное и историческое наследие, есть два варианта: очень рано вставать или посетить малоизвестные храмы. Так или иначе, посещение Киото – это отличное приключение, которое стоит испытать каждому, даже очень далеких от японской культуры человека. Незабываемые впечатления гарантированы.

Рюандзи Храм Покоящегося Дракона

Наиболее Рюандзи известный, конечно, сад камней. По концепции дзен-буддизм-это два аспекта бытия: жизни и смерти. Инь и янь. Мертвый сад камней был создан в противовес зеленым парком, также находится на территории храма. При этом, с обычной точки наблюдения человек ростом до двух метров, можно увидеть лишь тринадцать камней из четырнадцати. Концепция дзенбуддизма означает медицтацию, когда человек перестает искать четырнадчатый камень, он приходит к нему сам. Следует отметить, что, так как на снимках камни видны без каких-либо возможностей, что позволяет определить их размер, бытует заблуждение, что сад камней – это эдакие огромные валуны размером несколько метров. На самом деле это не так: большие камни едва достигает одного метра в диаметре, самые маленькие – всего лишь несколько десятков сантиметров. Если вы все-таки надумали попробовать насладиться атмосферой древнего места, приходите в церковь часиков эдак в 6 утра. Пока не хлынул поток туристов, превращающий место для релаксации и медитации некоторое сходство бомбейского рынка. Где десятки людей вытягивают головы и руки — на них камер, жадно пытаясь поймать что-то. В довесок всех бед церковь была на реставрации, что существенно изменяет точка, с которой обычно смотрят на каменный сад, в результате практически из любого места, и было видно, пресловутый четырнадцатый камень. Так что пришлось оставить без какого-либо сатори. К сожалению.

У входа установлена модель храма, камни слепы. Табличка так и гласит: «Мини-версию для каменистых садов для лиц, имеющих проблемы со зрением», в отличие от оригинала, этот камень сад можно и даже нужно трогать. Такой заботы о слепых встречается во многих музеях Японии.

В целом, кроме сада камней, рюандзи достаточно много интересного, например, есть очень красивый парк. Или каменные чаши с резными на то иероглифами, по бамбуковой палке ведро стекает вода. Сами-то иероглифы ничего не значит, но, если принять квадратное углубление, чтобы вода иероглиф Рот (кути), то сразу приходит понимание древней японской поговорки «Я счастлив, что у меня есть». Позитивное мышление вообще. Искренне позабавила надпись на нескольких языках: «Эта вода не предназначена для питья». Разочарованы дзнен в буддизме мы решили отправиться в район Арасияма.

Район Арасияма

Огромный парк, который включает в себя горку, рядом с ним в лесу и несколько жилых кварталов. Прежде всего, вы должны пересечь мост мост togetsukyo bridge, когда мост был крупнейшим деревянное строение в Японии, но эти времена давно в прошлом. Теперь с декоративных деревьев лежит бетон, но внешне мост остался таким же, как и столетия назад. На самом деле очень многие японские памятники культуры современной копии полноразмерных древних зданий. Описанный выше дворец на втором проспекте, пожалуй, один из немногих исключений.
На берегу горной реки, парковая зона, с множеством деревьев сакуры, потому что был праздник, везде можно было видеть группы японцев, которые собрались на ханами, любуясь сакурой. Это мероприятие сводится к тому, что нужно сидеть у сакуры во время цветения и пить пиво и саке. Когда градус выпитого дело доходит до нужной кондиции, начинается игры суйкавари (разбивание арбуза) когда вдребезги пьян японка с завязанными глазами, с трудом пытаются удержаться на ногах, машет здоровой суковатой палкой тщетных попыток разбить арбуз. Когда это удается, все это весело и есть обломки. Часто угощая розовая мякоть, проходя мимо людей.

Даже если подняться на вершину горы, нет никакого настроения, но количество выпитого еще не нужно, чтобы сломать арбуз или еще что-то с палкой, можно покататься на лодке. Река мелкая, но быстрая, проплывая мимо цветущих деревьев сакуры и древних храмов, вы действительно можете чувствовать себя в каком-то другом мире, описаны в древних японских статей. Можно арендовать и рикися (не путать с рикиси. Рикися – это повозка, в которую таскают больше чем крепкого телосложения парней, но рикиси – это профессиональный борец сумо). Раньше рикиси ехали знатные вельможи, сейчас в основном туристы, ну и развлечение это не из дешевых: от$ 50 в течение 40 минут. Можно встретить здесь гейко и майко. Гейко – это взрослая гейша, майко, соответственно, подросток. Достаточно просто люди в кимоно.

Если подняться на гору, можно познакомиться с японскими обезьянами.

Табличка на входе предупреждает: «пожалуйста, покажите им никакой еды». Японская версия объясняет несколько более развернутых добавив, что «они могут прыгать на вас». Юмор пластины так, что не понятно кого имеют в виду обезьян, огромных кузнечиков, может быть, зомби? В общем, японский, плохо зная английский язык, часто выдает удивительные перлы. Например, японцы наивно думают, что слово please в английском делает фразу вежливым, поэтому можно увидеть вывески с надписью Get off, please. Вышли на улицу, пожалуйста.
Обезьяны на горе достаточно, людей они совсем не боятся, и реагируют в основном, когда, в нарушение пластины, задолженность им пищу. Делать это действительно довольно рискованно, потому что стоит немного замешкаться, и оказываешься окружен плотным кольцом обезьян. Еще одна табличка, которая уже в чистом японском рекомендуют не смотреть обезьянам в глаза, дельный совет. Привычки обезьяны очень смахивают на мелких городских бандитов, они жадно смотрели на хлеб тебе в руки и слово говорит: «Чувак, есть курить?». Если им что-то не нравится, может вести себя довольно агрессивно и пытаются укусить. В целом такая звериная японская гопота.

В самом верху располагается уютный концентрационный лагерь людей. Где забранными решеткой окнами, можно посидеть, попить кофе с булками, а также покормить обезьян специальным кормом, продающимся здесь, не боясь, что «они запрыгнут к вам». Обезьяны просовывают через сито, чтобы в руки и ноги и горячо просит, чтобы подарок. Они мне живо напомнили маленьких грязных попрошаек во Владивостоке, которые дергают вас за штанину и подгребают себе руку: «Подайте на пропитание». Несколько раз в день обезьян кормили на небольшой площади у пресловутой «зоопарке наоборот». Действие шума, обезьяны, которые в борьбе за пищу, пихаются и издавать неприятные звуки. В целом, срез человеческого общества очевидна.

Устали от обезьян, мы поднялись на вершину горы, где можно полюбоваться на город. Пейзаж совсем другой, как, чтобы не нарушить стиль древние храмы, максимальная высота зданий в городе ограничена до 50 метров. Таким образом, по сравнению с Саппоро, совсем нет небоскребов. Пока мы сидели на травке и всасывается в обенто, наслаждаясь природой и тишиной, которая является одним из обезьяны незаметно подкралась к нам и утащила пачку хлеба. В ближайшие десять минут о несчастном хлеб разразилась настоящая битва, быстро переместившаяся глубже в леса, так что те, кто остался победителем мы так и не научились. Правда, после минут 10 обезьяна вернулась, размахиваю пустой изодранным пакет как национальный флаг.

Спустившись с горы, мы проехались на романтическом поезде с отрытыми вагонов до Sagano и обратно по реке Hozu назад.

Район Арасияма настолько велика, что в один день практически невозможно посетить все интересные места. Так что, к сожалению, но кое-что пришлось оставить на наш следующий визит в Киото. Что мы не успели посетить:

Храм Tenryuji
Храм Tenryuji, который расположен в центре города, Arashiyama, был построен в 1339 и был отнесен к «Пяти Великих Храмов Дзэн в Киото». Он известен своим пейзажным садом, который, в отличие от строений самого храма, который сохранился до наших дней в своем первоначальном виде.

Бамбуковые рощи
Бамбуковые рощи на храм Tenryuji и по пути на Okochi Sanso. Из бамбука, по-прежнему производятся различные изделия, например, корзины, посуда, ящики, циновки, а также местные сувениры в районе Arashiyama.

Okochi Sanso
Okochi Sanso на комплекс зданий, сооруженных в Denjiro Okochi (1898-1962), японские звезды кино прошлых десятилетий. Обширный комплекс состоит из нескольких домов (видно только снаружи) и красивый сад с хорошими видами Киото.

Храмовый комплекс
Несколько небольших открытых храмов, в которых Jojakkoji, Nisonin и Gioji, разбросанных к северу от железнодорожной линии JR вдоль у подножия лесистых гор. Также здесь есть Rakushisha — предыдущее место жительства Kyorai Mukai, поэта 18. века.

Хм, ну надо же. Вообще есть такие способности — так редкость. Но чтобы такой силы… Первый раз вижу это на провидца. Как правило, люди не дальше, чем простой интуиции. И только в редких случаях, без какой-либо системы проскакивают картинки будущего, как у меня. Но их можно не принимать во внимание, смысла все равно никакого. Слишком случайно, слишком ничтожен. И это… Думаю, что такое, когда вырастет, будет совершенно невозможно остановить. Интересно, что ты будешь? Ты зашибать бабки, прекрасно зная, где и как приложить усилия? Идти служить государству, с одной из них сверхсекретных подразделений, о которых официально отрицается? Или возненавидишь весь мир, нутром ощущая всю грязь, жадность и человеческое безумие? Вероятно, с уверенностью можно сказать только одно: ты не останешься в стороне безучастным наблюдателем. Ты слишком многое начнешь понимать. Тебе явно не грозит судьба исправной детальки огромные машины. Ты наверняка когда-то, чтобы попытаться разбить, только потому, что слишком хорошо будешь понимать, как это работает. Возможно, в будущем я даже о вас еще услышать. Там, на Земле. Это говорит уже мои способности.
Я хотел бы, чтобы для себя что-то подобное? Да, это возможно. Очень заманчиво. Впрочем, бесполезно об этом думать. Получить эти способности в себе я не смогу. Но простая зависть — много разумных животных, которые до сих пор живут только инстинктами, и не знают, чего хотят. И, возможно, договориться, чтобы дать пацану здесь свободный проход в любое время, как автор? Нет, будет только хуже. Алекс, конечно, приберет их себе, и тогда во всех моих планах есть поставить жирный крест, потому что всегда будет опережать меня на шаг, и больше не получится постоянно рассеивать внимание на незначительные мелочи. Нет, лучше отправить мальчишку обратно, откуда он пришел, чтобы больше никогда не видеть здесь. Да, так будет лучше. Ну а пока…
— Хорошо, сегодня праздник как-никак. Думаю, если уже есть гость, то стоит отметить, — я выполз из-за стола и полез в холодильник, выгружая оттуда продукты. — Думаю, что ты не откажешься от чего-то немного более существенное, чем кружка молока? Разносолов не обещаю, заниматься готовкой нет никакого желания по этой жаре, но перекусить найдем. Кстати, я — Войд. Меня зовут так.
— Да, и соки каких возьми, — гнусная упаковка никак не хотела поддаваться. — Они и в холодильнике.
— Где? — Сергей явно тупо уставился на ряд яркую упаковку.
— Блин, да ты на них посмотри! Да, вот эти яркие коробочки. Слушай, я мог бы еще допустить, что вы ни с чем подобным не пить, даже тогда, когда телевизор еще черно-белый остался, но вот реклама-то, что ты, через некоторые приходилось видеть.
— Рек лама…???
— Да. Назойливую такую рекламу. Идут каждые 10 минут. Ничего из этого не видим, — да, я знаю, что сарказм — это не очень хорошо, но любые ограничения должны быть границы.
— У нас нет никаких… это реклама! — казалось, он сейчас расплачется. — Я даже не знаю, что это такое!
— Угу, — фыркнул я. — А молоко у вас есть только в бутылках с крышкой из фольги. И генеральный секретарь, зовут Леонид Ильич Брежнев.
— Да, но как это еще можно назвать? И соки я только в баллонах видел в большом магазине. И это импорт возможно.
Я чуть не упал батон, нарезал. Какой…? Что он тут? Или есть еще кто-то Брежнев? Какие шары? Твое… Или На Самом Деле? Хотя, почему бы и нет. Что, в конце концов, я знаю об этом мире? Ну то, что знаю, конечно, но, конечно, не о механизме перехода. Подсел человек из прошлого? На самом деле, это не более удивительно, чем то, что здесь я сам. Хорошо хоть, что у нас на кухне не вывалился пьяный ронин. Вот тогда я был действительно незабываемый Новый Год. И это еще терпимо. Проклятье, нужно будет усиленно грызть, Главное, чтобы усиливал защиту дома. Для того, чтобы встретиться в темном коридоре, например, с всамделишним раптором — удовольствие ниже среднего. Здесь и своих проблем снаружи полна, так не хватало еще драпать по этажам, из каких доисторических тварей. Да, в шахте делать в первую очередь. Пусть вероятность микроскопическая, но кто знает.
— Да, импорт, — прохрипел я. В горле неожиданно пересохло. Поискал взглядом перчатки. Рядом. Сразу немного полегчало. Тем не менее, оружие это здорово добавляет уверенности. Но без нее, как голый. Интересно, что сюрпризы на сегодня уже закончились?
— Хорошо, не забивай себе голо…, — я повернулся, и пришли к мнению. Мальчик выглядел… нет, нет нигде. Скорее, наоборот. На все и сразу. На меня, на окружающие вещи. И еще где-то, где человеку запрещено смотреть.
— Он скоро умрет.
— Как?
— Он скоро умрет. Жаль.
Рефлексы — великое достижение эволюции. Я также заметил, потому что перчатки были на руках. Не надо быть гением, чтобы догадаться, что это «он». Кроме нас двоих в этом здании есть только один человек, точнее то, что от него осталось.
— Сиди здесь, — скомандовал я, уже находясь у двери. — Скоро вернусь.
— Стой! Не ходи. Ты также умрешь.
Я замер.
— Это точно?
— Да.
— Как именно? Как он их убивает? Что ты вообще о себе притащил?
— Он… ужасно. Это очень ужасно. Не ходи!
Страшная? Убивает страх? Хм. Или действительно кто-то из местных? Кажется.
Я бросился в другой конец кухни, открыл один из шкафчиков. Таблетки? Нет. Слишком долго. Капсулы? Также не. Все не было времени. Надо быстрее. Проклятие, или действительно нужно… а не хочется. Но это лучший вариант.
Быстро перебрал упаковки с ампулами, выбрал один. Шприц. Ненавижу уколы! Тем более, что никогда не сделал его сам себе. Накрутил жгут. Черт, как же руки дрожат! Отломил крышку, набрал содержимое. Что там еще есть? Ах, да, конечно, воздух удалить. Готово. Ага, попала в вену с первого раза. Ну вот, вроде все правильно сделал. Родился наркоман, прямо. Накатила сонливость.
— Ну, а теперь как?
— Сейчас… ах! — глаза Сергея удивления округлились. — Почему?
— Будущее не определено, ты. Это только заготовка, которую можно построить, что угодно. Ну, ты-то это должен знать лучше других. Все, никуда не идти, пока я тебя сам отсюда не заберу. Или, если что-то случится… короче, сам сориентируешься, как выжить.
Теперь быстрее, в подвал. К капсуле. Я буквально скатился по лестнице. Никого. Капсула светится зеленым. Все показатели в норме. Это означает, что я уже успел до этого. Отлично. Теперь нам нужно ждать.
…Он спустился по лестнице. Белые одежды, белое лицо, черные провалы глаз и рта. Почти физически ощутимая волна страха, действительно, способен легко убить даже очень смелый. Белый Человек. Тварь! Я чувствовала, как лицо само по себе наползается кривая усмешка, но где-то в глубине души гнев, безуспешно пытаются пробить непрошибаемую стену, и покой.
— Оооо! Ну так и не ожидал. Кто-то честь. Какой замечательный подарок к празднику, — я встал между существом и капсулы, и согнулся в шутовском поклоне. — Но что тогда Вы забыли в этот грязный подвал? Мне пришлось бежать со всех ног, чтобы соблюдать необходимый этикет и организовать достойную встречу.
— Убирайся с дороги, человек, и будешь жить. Ты мне неинтересен.
— Простите, но это не возможно. Вы можете повредить моему… хм… подопечному. Но я за него, в каком-то смысле, я материальной ответственности.
— Уходи, смертный. Ты даже не понимаешь, что происходит.
— Ну почему? Вам нужна жизнь. Полностью определен жизнью. Жертва, так сказать. Кстати, как у Вас с реальным миром, и теперь тело? Не давит нигде?
— Мы пытаемся спасти этот мир. Уходи. Это последнее предупреждение.
— Ах, какой благородный порыв. Спасти мир. И забить себе в нем теплое местечко. Слушай сюда, тварь! Пока я жив, никто из твоей бездушной она не сможет безнаказанно ходить по этой земле. Я довольно успешно защищал до сих пор, — я кивнул на капсулу. — И, надеюсь, я смогу так же успешно защищать дальше, почему бы мне это не стоило. Не советую на улице — все равно, я не собираюсь выпускать тебя отсюда. Просто знай на будущее: как и тебе — очень нежелательные гости здесь.
— Ты глуп и уверен в себе, ты даже не можешь прийти ко мне. В противном случае, я просто перешагну через твой труп.
Белая фигура двинулась прямо на меня. А я — на его, мягко освобождая струны из перчаток…

Вокруг валялись бесформенные гипсовые осколки — все, что осталось от считавшего себя наиболее разумные существа. Я усмехнулся. Да здравствует современная медицина. Бедный четко было известно, что транквилизаторы, потому что иначе не пропустили бы так бездарно свой шанс.
Я подошел к капсуле. Через зеленый марево проглядывались очертания человеческой фигуры. Интересно, что тебе снится? Праздник, шампанское и новогодняя речь президента по телевизору? Фу, как скучно. Проснуться быстрее. Или пропустишь самое интересное.

— Эй, юный падаван. Где то у меня там диски завален «Звездных Войн». Времени еще полно, так что мы теперь смотреть. Стыдно не знать, что джедаев…

Kāpēc tieši kaušanās spēles, jums uzdot? No mana viedokļa viss ir vienkārši. Uz штатовско-eiropas karikatūras par superheroes, cīņas izskatās донельзя primitīvi. Liemeņa skrēja uz pretinieku, BAHS! — abi ir samazinājies. Liemeņa раскрутила поверженного gaisā un iemeta. Visus. Var būt tas ir pretenzijām uz «reālu» cīņa, toties нисколечки nav efektīgi un, runājot par файтерлавера, neglīts. Animatori un pārējie atbildīgie biedri, kas darbojas uz japānas studijās, un tas ir lieliski saprot un atbrīvo skatītājiem no tādām, lūk, занудных cīņas ainas, piedāvājot mums pretī daudz vairāk iespaidīgs. Atceraties kaut vai «Ranma 1/2» vai «Cowboy BeBop». Nu, un, visbeidzot, Dragonball Z ar to ir pilnīgi nenormāla cīņām, izstieptiem uz desmit-citas sērijas. Nu un tad, ka ir anime, vienmēr gribas kaut kā tuvāk izmēģināt, aptaustīt un поучавствовать… Hmm, uzreiz nepieklājīga domas galvā полезли. Nda… tādas lūk domas ir ideāls LDS [1] vai kaut kas tamlīdzīgs. Viduslaiku fani un kaušanās spēles — vienīgie žanru, kur tiek dota iespēja «pilnvērtīgi» поучавствовать kaujas. Par tiem šodien ir arī saruna.

Ja ņem impulsu, tad kaujas spēle ir spēle, kurā personāži attiecībā 1:1 apmainās viens ar otru ar saviem «argumentiem», izmantojot rokas, kājas un pieejamiem priekšmetiem. Ir žanra pārstāvji ar ieročiem (Samurai Spirits), bet mēdz būt arī bez tā (Tekken). Un mēdz būt tā, ka un maisījumos, kā Last Blade un Ninja Masters (šis vispār bija iespēja slēpt ieroču maksts). Kā rakstzīmes, visbiežāk, ir cilvēki, dažādu izmēru un vecumu. Ir sastapušies kaujā 15-gadīgā meitene-pusaudze un 95 gadu vecajais — parasta lieta. Tiesa, tas attiecas tikai uz austrumu pārstāvjiem žanra, pārējos man šādu dažādību satikt nav nācies. Nedaudz retāk var sastapt робототехнику un pārdabiskas būtnes, parasti tādi personāži parādās izstrādātājiem, kā fināla pretinieki (Guilty Gear). Īpaši šajā plānā ilustratīvi spēle sērijā Darkstalkers (Capcom), kuru gandrīz visi varoņi ir fantastiska (māmiņa, vampīrs, / necromancer un līdzīgas draugi no mūsu murgiem ~_^), kā arī Cyberbots — Fullmetal Madness tajā pašā uzņēmumā, kurā nācās spēlēt personāžu, kas atrodas… негуманоидных kažokādu! Peldošs gaisā, uz гусеницах, uz vairākiem «kājās» utt… Kas attiecas uz līdztiesību, tad šeit ir vērojama izteikta diskriminācija daiļā dzimuma pārstāvju, kuru žanrā горааааздо mazāk, nekā varoņiem-vīriešu, bet kāpēc — šis noslēpums ir liels ir. Tomēr, gals fighters [2] nav gatavojas veikt savas pozīcijas un, ja spēle ir atšķirības pa spēkam, tad viņi ņem ātrumu/техничностью. Lielisks piemērs — Mature no dažām daļām King of Fighters. Nu bet ja nē, tad viņi vienkārši dažreiz ir apveltīti ar pāris trijotne эксклюзиных свойсв, kā kompensāciju, un tas ir viss… vismaz viņi симпатичней. *^_^* Piemēri — Ling, Anna un Nina Tekken.
Tieši cīņas, visbiežāk, tiek veikti uz zemes, bet ir varianti kad to var darīt gaisā (Dragonball Z), vai arī lēcieniem (Marvel vs Capcom)

Kas ir pārsteidzoši — tuvumā spēlē kaušanās spēles meitenēm (izmantojot izdevību, aicinu sveiki Ориге, Неконя un Аске ~_^) nav nemaz mazāks nekā puišiem, ko nevar teikt par kaut kādiem šāvēja vai stratēģiju. ^_^ Lūk, kur ir pilnīga vienlīdzība vērojama. Tiesa, tas nedaudz tiek ieziesta kopumu burtiem, bet tur jau neko nepadarīsi.

Nožēlu izraisa tikai vienu: tā pa īstam «анимешных» kaujas praktiski nav. Tas nekādā veidā neietekmē to piemērotība spēlei, nē, es runāju pavisam par ko citu. Tas ir, tādas, kurās būtu izmantoti ne tikai grafiski lēmumi, kas pieņemti anime/manga attēlu varoņiem, bet arī pati боевка gribētu izskatās arī. Piemērs — spēles Ranma 1/2 vai Sailor Moon — pēc būtības tas ir parasts Street Fighter. Vienīgais patiešām анимешным pārstāvis no žanra, pēc pieejamās informācijas man informācijai, var uzskatīt tikai Eretzvaju (Playstation) — kaujas viņas tiešām izskatās kā anime — uzbrukums ar orbītas satelītiem, zvani otherworldly būtnes un tamlīdzīgi. Interesenti vairāk подробым aprakstu var atrast kādā no iepriekšējiem žurnāla numuru. Ar kādu iztēli šeit var pieskaitīt spēles par Dragonball Z (pat lomu!) un, kaut kādā veidā, Psychic Force/X ar gaisa cīņām.

Kas raksturīgs: kaušanās spēles, kā arī viduslaiku fani, gandrīz visu prātā, atšķirībā no simtiem līdzīgu stratēģiju vai tur 3D экшенов, ļoti reti izdodas izrakt kādu aizmirsto retums.

Kā gadījumā ar lomu spēlēm, galvenais likumdevēja mod kalpo Japāna. Visiem ir zināmi tādi monstri, kā SNK (tagad jau kā SNKPLAYMORE), Capcom, Namco… Tā nu vēsturiski sanācis tā, ka ir valsts, kur nav tik daudz iedzīvotāju draudzējas ar kaujas искуствами (salīdzinājumam — Krievijā tādu ir daudz vairāk), padara visvairāk kaušanās spēles, turklāt ļoti, ļoti labas. Nedaudz kremt ir viens — žanrs stabili attīstās tikai uz spēļu automātiem un ne visas spēles портируются uz konsolēm, bet PC vispār tiek pie nožēlojami drupatas. Bet tajos gadījumos, kad tas tomēr notiek — eiropas/asv versijām bieži parādās cenzūra: tad asinis «nedabisks» krāsas (Guilty Gear X), tad daži personāži «slēgtas» (Shiranui Mai spēlēs no SNK sākot no King of Fighters’01), tad dialogi перепишут. Piemēram, Samurai Spirits ZERO сторилайн uz неяпонской versijā nav vispār! Tas ir cīņas ir, bet teksta nav. Tomēr, tur un asinis kāda aizdomīgu, balta… [3] ^_^’

Mini pārskats žanra visbiežāk mums konsolēm, ņemot vērā sacensība tā.

Runājot par žanrā ir ļoti grūti pieminēt visus pārstāvji, bet runājam-tad mēs šodien par «анимешных» spēlēs, kas nedaudz vienkāršo lietu. Pieminēts būs tikai publiskās/kaut kā tad эмулируемые (par to vēlāk) железки, tas ir, ne Dreamcast-bet ne Playstation 2 te būs (uz laiku, piegādes numuri jau ir parādījies darba emulatora Dreamcast — apm.корр.)

Vecākā, широкоизвестной spēļu konsoli televizoram, mums ir NES, viltīgi pārdēvēja vietējiem дельцами «Dandy» , «Сюбор» un kas ar viņiem. Slavenākais kaujas spēle uz viņu tas noteikti Teenage Mutant Ninja Bruņurupuči 5 — Turnament Fighters. No «анимешных» pārstāvjiem žanra uz šīs konsoles atmiņā ataust tikai Dragonball Z: Budokai Tenkaichi (kas paredzēti attiecībā uz ierīci, ko sauc Datach Barcode Battler, gan ķīniešu «подредактировали» spēli, tā, ka viņa strādāja bez tā) jā trīs spēles seriāls Yuu Yuu Hakusho. Vēl ir vairākas versijas (tai skaitā pirātisko) Street Fighter-a — vēlāk nāca одноименое anime par šo sēriju. Pašlaik spēles ir vērtība tikai fani jā ностальгирующих — ļoti pieticīgs grafikas un skaņas, šodienas dienā diez vai būs ieinteresēti jaunieši.

SEGA Mega Drive, kā spēcīgāk железка, kas nāca uz maiņu NES, visvairāk atmiņā palika tikai портированым Mortal Combat-omi, jā, ir vēl daži klusiņām фанатели no Primal Rage. No kaujas par anime — atkal Dragonball Z (Bu-Yuu-Retsu-Den) jā Bishojo Senshi Sailor Moon S pazīstamās SM. Vēl Yuu Yuu Hakusho (Yuu Yuu Hakusho 1-2, Tokubetuhen).

NVE, aka Super Nintendo Enterntainment System, nedaudz vairāk ideāls, tehniski pret Сеговской 16 битке, pieteicās tikai Slepkava Инсктинтом, kas bija par kārtu labāks MK. Pati konsole ir salīdzinoši vāji izplatīta, tādēļ, ka šī spēle nav īpaši pazīstama valstīs exUSSR. Toties šo aparātu jau daudz vairāk анимешных rotaļlietas. No pazīstamākajiem: Sailor Moon (Bishojo Senshi Sailor Moon S un Bishojo Senshi Sailor Moon Super S), Ranma 1/2 (Chounai Gekitou-vistu, Bakuretsu Rantou-vistu un Super Battle) un, protams, visuresošs Dragonball Z, pārstāvji, kuru šeit jau 4 (Super Butoden 1-2-3, Hyper un Tml). Nu un bēdīgi Gundam (G Gundam, Gundam Wing: Endless Duel). Starp citu, otrais no tiem ir kļuvusi diezgan solīdu ziņā боевки. Bastard ir arī sava pārstāvja — turklāt savdabīgā 3D (Bastard! Ankoku no Hakai-shin). Hokuto no Ken ir iegājis šajā konsolē ir ļoti кошмарным Hokuto no Ken 6. Un divas cīņas spēli pēc Yuu Yuu Hakusho. Principā, var pat teikt, ka šī konsole ir ļoti veiksmīgi konkurē šajā žanrā ar tautā iemīļoto kad tas…

Sony Playstation.

Sony Playstation, atcerējās spēlētājiem vispirms lielisku ostu sērijas Tekken. Lai ziņā vienā spēlē viņš bija скучен, piemēram, nezinu, kas, bet, ja ir divas vēlas spēlēt sākās настящее jautrība. No pārējiem портированных «monstriem» žanra vērts pieminēt King of Fighters 1999 un Samurai Spirits 3, bet pēdējās tā arī nespēja nokļūt līdz plankas устновленной iepriekšējo daļu un palika neziņā. Vēl bija Bushido Blade — kā pārstāvis «reāli» kaušanās spēles, viens sitiens un… Kas attiecas uz файтингах par anime, tad starp visiem pārējiem tūlīt ir klāt: trīs Dragonball Z (Ultimate Battle 22, The Great Dragonball Legend, Final Bout/GT Final Bout), Gundam (The Battle Master, The Battle Master 2), Magical Girl Pretty Sammy (In the Earth, In the Julyhelm), Ranma 1/2 (Fighting Renaissance), Ruroni Kenshin (Ruroni Kenshin), Saber Marionette J (Battle Sabers), Sailor Moon Super S Shin Shuyaku Soudatsusen). Arī kaujas spēle par Inu un X — pēdējais pārstāvis no žanra uz šīs konsoles ir izmantojis dzinējs arcade Psychic Force. Cīņas norisinājās tikai gaisā, bet personāži, galvenokārt, bija cīņa par attālumā. Vēl līdzīgs ir Cimdu on Fight, ar personāžiem no dažādām anime — пародийная lieta. Nu un visbeidzot Eretzvaju aka Evil Zone, kas nav anime, bet reibumā анимешных kaujinieki, tas ir vienīgais «godīgi» pārstāvis žanra zināms man.

Gameboy Advance, jau bija iekarot zināmu popularitāti visā pasaulē, arī iezīmēja kādu файтингами. Pirmkārt, tas ir King of Fighters EX 1-2 (Neo Blood, Gaudojošs Blood), выпущеные ekskluzīvi šai konsolei un ostas Guilty Gear X. Vēl atceros Flame of Recca ar to daudzstāvu аренами. Tiesa, mazs ekrāns un divas galvenās pogas, lai vadītu nedod īpaši spēlēt, bet tomēr…

Par konsolēm kamēr visi, daži vecāki nav tik zināmi, (3DO vai Dreamcast), kā to vēlas, bet jaunie, tas ir, Sony Playstation 2 un X-Box un Game Cube, kaut arī atrodas mūsu tirgū jau kādu laiku, bet cena joprojām nav pietiekami demokrātiska, lai katrs interesents varētu atļauties tos, un tāpēc es esmu atteicies no ieceres pieminēt šeit spēles, lai datu konsolēm. Pagaidām. ~_^

Un šeit ir dzimtā daudziem RS nevar lepoties ar neko. Jā, jā, jūs nepārklausījāties, pazīstama daudziem Мортальный Combat nekādā veidā nav писишной spēli — tas ir osta ar automāta. Pro pazīstams noteiktās aprindās War Gods var teikt tas pats, un par Battle Arena Toshinden ar Virtua Fighter. Starp citu, daži cilvēki zina, bet uz PC tomēr ir pārnesuši viena no daļām Samurai Spirits, šķiet otrā un King of Fighters’99, bet, kā jūs varētu gaidīt, plašu slavu viņi uz šīs platformas nav sasnieguši… .
Ir ļoti laba izstrāde, pirmā daļa One Must Fall 2097 (turklāt ar «анимешными grafiskajiem risinājumiem»), bet, diemžēl, viņa gāja neievērota daudziem spēlētājiem, tā kā laikā tās izlaišanas straujām straujāk ir attīstījusies 3D žanrs-action, un tai nav tikusi pievērsta pietiekama uzmanība. Izņemot to, iespējams, vairs nebija pienācīgas kaujas (tas ir, oriģinālu) šajā platformas… Nesen inoid pārnests Guilty Gear X, lai gan nedaudz uzlaboja situāciju ar žanra pārstāvjus, bet tā kā viņš bija divdimensiju un mūsdienu spēļu publika alkst būvēta trīsdimensionalitātē tad spēli maz spēlēja, izņemot fanu…
Nesen IRC-e dzirdēju par Eternal Fighter ZERO un PC-versiju Cimdu on Fight. No pirmās pat redzējis шоты, izskatās diezgan mīļi — super deformed meitenes cīnās kicking pārtraukdami, un tur ir pat līniju супера! *_* Diemžēl, šīs spēles man nav, ja pēkšņi parādīsies — ar mani pārskats! ~_^ Vēl garāmejot redzējis nerunājot par spēli DRAGON BALLS, kā būtu versiju tieši MS….
Kopumā, neskatoties uz šādiem nelabvēlīgiem apstākļiem, компутер no visiem spēkiem cenšas palikt spēļu platformu, lai pat ne visai godīgiem paņēmieniem, un, pēc principa «ne pātagu tā pātagas» посредствами sacensība, mēs ieguvām iespēju spēlēt lielākā daļa līdz spēles. Protams, ar šo ir saistītas noteikta veida grūtības — pirmkārt, tas ir ne visai, hmm… , legāli (ja jums nav nepieciešamas oriģinālu pārvadātājs ar spēli, tad ir pienākums dzēst, lejupielādēt rums, izmantojot 24 stundas), jā, un nav variants, ka jums vajadzīgo spēli jūs ātri atradīsiet, bet, ja atradīs, tad būs iespēja lejupielādēt vai palaist. Piemēram, autors šai pirmatskaņojums, nepacietībā jau astīti līkumo, tāpēc viņam gribas spēlēt Astra Superstars un Kaujas Dragon Legend Elan Doree (abas devušās uz ST-V) ^_^’ Bet iespēju iegādāties reālu konsole ar vēlamo pārvadātājs informāciju nesanāk… Vēl viens zemūdens akmens — dzelzs nevar эмулироваться vispār (piemēram NAOMI no SEGA) vai atrasties agrīnā stadijā, ka diez vai iepriecinās. Nu un pēdējais — no jūsu MS var būt nepieciešams vairāk силенок nekā kādu заурядного Quake 3: Arena — konsole un, jo īpaši, spēļu automāti, sākotnēji ir asināti ar darbu ar ātriem un iespaidīgākas spēles, bet компъютер tādu lepoties nevar pat tagad.
Ņemiet vērā, sacensība, nekādā veidā neietekmē jēdzieni «халявные spēles», kā kļūdaini domā daži pirāti, kas nodarbojas ar spēlēm, un warez-kiddies — tā pastāv tikai tādēļ, lai pat pēc tam, kad noteikta konsole vai arcade izbeidz savu eksistenci, viņi, tāpat kā spēles par tiem, netika aizmirsti, bet подростающее paaudzes spēlētājiem vienmēr varēja iepazīties ar авторитетами un основоположниками žanra.

Nu un visbeidzot par to, kur žanrs dzimis, ir saņēmis atzinību un turpina attīstīties. Par spēļu automātiem. Ņemiet vērā, nav mehāniski, kas stāvēja visā Savienībā tipa «Jūras kaujas» vai «Tanki», bet diezgan spēcīgu (savu laiku) апаратах ar «īstu» grafikas. Slavenākais ir Capcom- ‘ ovsky Street Fighter (arī Alpha un, nedaudz mazāk, EX), ar otro daļu, kura viss patiesībā sākās. Bija kaušanās spēles un pirms tam, bet pirmās pavērsiens žanrā kļuva tieši viņš. King of Fighters no SNK, kurā pirmo reizi parādījās jēdziens «komandas cīņas». Атмосфернейший Samurai Spirits ar neatkārtojamo sajūtu «pareizās» kaujas ar zobeniem (tāda pati SNK). Vispār varētu pat teikt, ka tieši SNK attīstīja ideju un pacēla žanra augstākajā līmenī. Tad Tekken no Namco, kas pat портировали uz pirmo Плейстанцию un tādējādi nodrošināja viņam vēl lielāku popularitāti nekā oriģinālā… Atceros arī Rival Schools, cīnās par skolēnu un Psychic Force ar to gaisa cīņas — vēlāk uz to pašu motoru strādās kaujas spēle pēc H. Visbeidzot, kauna Mortal Combat (kļūda līdz pat šim brīdim nav izlabojis, hehe), kas kļuva arvien sliktāk un sliktāk pēc pirmās daļas, arī nāca ar spēļu automātiem. Lai anime fanu — Kikaioh — cīņa par kažokādās, ar iespēju palaist uz skatuves un lauzīt reti sastopamās celtnes, kas ir diezgan efektīga un jautra mantiņa. Noteikumiem kamerām to nedaudz atgādina Eretzvaju. Arī Waku Waku 7 (tas nav septītā daļa, spēle tā sauc) — ļoti jautra un koša rotaļlieta ar īstiem personāžiem tipa robots-cleaners ar putekļusūcēju, tvertne, un fināla boss, grīdu segums-ekrāna (viņš visu). Vēl Super Gem Fighter Mini Mix — развеселая lieta, kurā SD-rakstzīmes no Capcom, пинаются (neuzdrīkstas nosaukt cīņas ^^’) dažādiem priekšmetiem, iet переодеваясь dažādas savu rīku. Ir diezgan jautri, iesaku, pat ja jūs dont patīk, kaušanās spēles. ^_^ Starp citu, neskatoties uz savu izskatu, spēle ir diezgan nopietnas un ar pirmo reizi, jums nav iet. ^^’
No spēles ar kuriem esmu iepazinies nesen, varu minēt потрясную, attiecībā uz animāciju, Daraku Tenshi. Un, pat ja kāds tagad teiks, ka 2D отжило savu gadsimts paskaties uz renderēšanu kustības varoņiem! Un tas neskatoties uz to, ka spēle ir diezgan vecs, beigās 90. gados. Tiesa gan viņus (rakstzīmes), šeit ir ļoti maz (pat… 8), jā, un par normālu sacensība ir nepieciešams procesors ar frekvenci apkārtnē 2Gz — uz AMD 1.6 viņa it kā подтормаживает. Spēle ir interesanta arī ar to, ka darbojas arī uz spēļu апарате no Psikyo (ST-V), kas galvenokārt ir pazīstama ar lieliskiem, «šāvējiem» — Gunbird 1-2, sērija Strikers 1945, Sol Divide un Dragon Blaze no šīs pašas kompānijas.
Kaujas «pēc motīviem» tur, cik es zinu, ir diezgan maz, gab trīs DBZ, no kuriem viens ir «pirmās personas». Es redzēju divas no tām, rakstzīmes ir diezgan maz, bet izskatās labi… It kā SNES versija, bet grafiski nedaudz labāk. Gundam Ex Revue (ļoti viduvēja) un Bishojo Senshi Sailor Moon S. Jaunāko neesmu redzējis, tā ka nekas расказать nevaru.

Tas, kā būtu, лирическое iestāšanās. Tagad parunāsim par to, kas ļauj saglabāt augstas pozīcijas žanra spēlēm kā SS un KoF — patiesībā…

Par kaujas sistēmu.

Pateikt, ka tā ir, vēl nenozīmē pateikt galveno. Tieši tas ir šīs spēles galvenais — skaista bilde nekad nav sāp, bet pats par sevi tas žanrā neko nedara, tas jums nav kārtējais «killer DOOM/QUAKE» vai tur stratēģija.
Ja pirmajās spēlēs žanra nebija nekas, izņemot «hit ir bloķēts, atkārtoti», tad par normālu spēli (tas ir, jūs ar CPU, nevis otrādi ^^) šodienas līderi žanra ir nepieciešams, vairāk vai mazāk sagatavoties, gan izglītības ziņā (burtiski izpētīt iespējas, kā cīnīties konkrētajā spēlē), gan arī alfabētiskajā rādītājā parāda — lai gan ir plusi, jauki управляющиеся ar tastatūru, bet lielākā daļa dod priekšroku spēlēt, izmantojot джойпады «zem arkādes» (lieliska izvēle, lai gan ir reti), vai parastā геймпады, tipa tiem, kas izmantoti PSX. Lai gan, uz kā spēlēt, tas ir gaumes jautājums. Bet tagad apskatīsim dažas tipiskākās žanra detaļas.

Komb. Visbiežāk mehānika kaujas mūsdienu файтингах. Tā vai citādi, viņa ir visur, bet visvairāk skaidri tas izsaka spēlēm, piemēram, Tekken un Mortal Combat, lai gan pēdējās bija jābūt prasmes astoņkājis, lai veiksmīgi tos īstenot. Iepriekšējās spēlēs tās nav bijis vispār. Ir nācies dalīties ar «разовыми» sitieniem, bet žanrs ir attīstījies un… combo Ir šāds — parastie sitieni tiek veikti nedaudz ātrāk, nekā kopējais laiks, kas nepieciešams, lai veiktu citas līdzīgas, bet ne связывающихся triecieniem. Tādēļ pretinieks nepaspēj veikt pasākumus, lai to novērstu, vai, vismaz, novērstu pirmajām kombinācijas. Bet, lūk, King of Fighters, vai tur Last Blade, jau tiek piemērota cita sistēma, ir nedaudz sarežģītāka iemācīties, toties daudz vairāk interesanta — uzsākot uzbrukumu pretinieka jūs nevarat to darīt ilgi ar vienu roku un kāju, tā ka turpināt ir jau nedaudz vairāk… дальнобойными спецатаками un суперами. Izklausās varbūt diezgan biedējoši, bet отсмотренные oho, super iniciativa iespaidīgi pārdabiski un praksē tā dēļ vien ir vērts. Nu un trešais variants, ir klasisks — dzinējs slavenā Samurai Spirits vispār nav nekādu smago izmantot combo uzbrukumiem, cīņa notiek ar precīzu (! ) vienu sitienu dažāda stipruma, bet наловчившись jūs varat veikt vienkāršākās kombinācijas tipa «uzbrukums kāju uz leju-uzbrukums ar zobenu,»

Turpinājumā spēle Killer Instinct ir ieviesusi izdomāts jaunu kustību — Combo Breaker. Ir атакованным pretinieku, izmantojot combo uzbrukumiem, bija iespēja izdarīt kādu kustību un… pašam sākt uzbrukt! Dažas variācijas ir dažādas Alpha Counter-i (termins, Capcom, pirmo reizi parādījās pie viņiem) un Aizsargs Atcelt s (SNK) vienīgā atšķirība ir tā, ka, lai sasniegtu šos trikus ir nepieciešams zināms enerģijas daudzums no «līnijas супера». Dažās citās spēlēs (piemēram, Tekken) dažreiz pastāv iespēja veikt парирование (aizvest uzbrukumu malā) vai reversal — īpaša kustība, kas pats par sevi nav nekas, bet, ja jums uzbrūk uz šo punktu, tad uzbrukums būs aizturēta, un uzbrucējs sodīts par savu agresivitāti ^_^

Lēcieni bija файтингах praktiski no paša sākuma (ja es neko напутал, tad Karateka no Jordan Меччнера — viena no nedaudzajām spēlēm, kur viņu nav), bet, laikam ejot, un parādījušās jaunas šķirnes, pareiza piemērošana, kas ir panākumu atslēga. Tā kā ir vairāki veidi, lec, tad minēšu tikai суперпрыжки (patīk izmantot Capcom), double/triple (laikā pirmās lēcienu darīt) un trīsstūrveida. Pēdējos attiecas it kā uz veidu, maldinošas kustības, tāpēc, ka laikā, kad viņiem jūs lēkt uz tuvāko sienu un atgūšanās no tā, lēkt jau pretējā virzienā. Starp citu, nereti tādā uzņemšanu ir apveltīti ar ninja un meitenes ^_^ pastāv Arī plašs saraksts ar kustību применяющихся tieši pēc lēciena. Dažādas добивания, īpaši спецатаки un citi.

Turpinot iepriekšējo rindkopu — papildus standarta sitieni ar rokām un kājām ir īpašs klases combo uzbrukumiem, производящихся tieši gaisā. Galvenais — izsist pretinieku gaisā, augstu izdauzīt, pēc tam lēkt aiz viņa seko un…. Ļoti košs (nu, cik efektīva!) lieta ir. Visbiežāk sastopams spēlēs no Capcom, bet citiem arī ir klāt (to pašu Guilty Gear).

Šķietami ir vienkārša kustība, piemēram, attēlotu ienaidnieks, ko tur vēl var izdomāt? Bet spēles parādās gaisa spailes (kāpēc tad, visbiežāk meitenes ^^) un knaibles, ar paplašinājumiem, kas dod mums jaunu klasi raksturs — grappler (no King Tekken, Blue Mary no Fatal Fury3/Real Bout/King of Fighters, Shigen no Last Blade). Tas ir, схватит raksturs pretinieku un sāk to burzīt un visādi mētāties … ^_^ Bet рестлингах vēl ir iespēja izlocīties un mest pretinieka. Kā jūs varētu gaidīt, tas ir kustība veiksmīgi no «tradicionālās» cīņas spēles.

Dažos pārstāvjiem žanra klāt īpaša enerģētiskā diagramma, kas накопляется laikā jūsu uzbrukumiem, vai, ja jūs saņemat bojājumus. Tas ir visizplatītākais variants, bet vispār, viss ir atkarīgs no konkrētās spēles. Dažreiz tas ir vairākas gradācijas (Rival Schools). Izskatās, ka tas parasti kā lineāls dzīvības enerģijas, isn ‘ t, ka reizes četras-piecas mazāk būs. Tiek tērēts šis rādītājs (to sauc arī par «lineāls супера») ir īpašas uzbrukumiem, kas atšķiras ar paaugstinātu убойной spēkā, tos vēl sauc: super uzbrukumiem. Tāpat, dažas spēles ļauj pastiprināt parastā спецатаки, bet arī enerģiju tas prasa daudz mazāk. Bet, lūk, dažreiz ir ļoti interesants brīdī, kad jums un lineāls супера piepildīta līdz maksimumam un «жизня» ir gandrīz nulle, un jūs saņemsiet iespēju pavadīt ļoti spēcīgu суператаку pazīstama kā Super Desperatiom Move — ļoti spēcīga lieta. Iespējamas alternatīvas, lai saņemtu piekļuvi viņu (Last Blade 2, » King of Fighters 2002 un Guilty Gear X, kur tādas vispār nav).

Un šeit ir Dragonball Z : Budokai Tenkaichi (NES), ja jūs sāk izmantot дальнобойные uzbrukuma tipa «файрболл», tad jūsu raksturs ir zaudējis savu enerģiju (tur tas tiktu izteikts skaitļos un sauca BP, Battle Power) un kļuva vājāks, to parasto uzbrukumu rokām, kājām nodara arvien mazāk un mazāk bojājumu… ir Ļoti ticama, jā un novērš taktiku keep away — kādā brīdī raksturs kļuva vājāks, tik daudz, ka nevarēja jau neko aizmest pretinieku, bet viņa fiziskais uzbrukums nodara ļoti pieticīgs kaitējumu…

Kā likums, vienmēr ir vairāki kustības рассчитаных par krāpšanos dzīvu pretinieku — CPU uz tiem ir ļoti reti reaģē ~_^ Uz to var attiecināt kā standarta «spēles», gan dažas спецатаки. Lielisks piemērs var kalpot Basara no Samurai Spirits — viņa arsenālā ir vairāki triki, kuru laikā viņš pats pazūd, un jūs pamanījāt precīzu kopiju dažu sekunžu laikā. CPU tas nekad nav купится, bet cilvēks — vienmēr lūdzu ^_^ Vēl atceros Psylocke (kaujas spēles X-Man, ne anime) — šī dāma prot izveidot vairākus slr pārdomas sev mīļāko un izšķīst starp tiem.

Dažreiz ir iespēja izmantot alternatīvais režīms ar vienu un to pašu personāžu — pirmo reizi tas parādījās Samurai Spirits 3 un tur uz viena personāža bija divas dažādas спецатак/суперов. Arī uz šo var attiecināt vēlēšanas režīmu spēles King of Fighters 1997-1998, kā arī «ātruma» vai «spēka» iespējas iet Last Blade. Nu, vai ķekars režīmiem, kas atbild par spēles ātrumu un pati spēle Street Fighter Alpha 3. ^_^

Tas vēl nav viss punktus par spēļu atgūšanas procesa, файтингах, visas detaļas ir diezgan grūti aptvert, jā un mērķis šajā darbā ir nedaudz savādāka — pateikt ne par visiem файтингах, bet tikai par анимешных pārstāvjiem žanra, kam nosaukums rubrikas un liek ~_^

Vēl var pievienot arī par būtisku atšķirību, divās dažādās nometnēs žanrā. Klasisks, divdimensiju cīņa, un modernu trīsdimensiju. Pirmajā spēlē pārsvarā vecāka gājuma cilvēki, bet otrajā, protams, jaunieši, paaudzes 3Dfx. Ārēji viņi ir ļoti līdzīgi, bet, ja paskatās, tad starp tām pastāv daudz atšķirību par kontrolētu savu raksturu, un spēle kopumā. Man bija tas gods spēlēt abi varianti, un ar pārliecību varu teikt, ka divdimensiju pārstāvji ir ievērojami lielāku играбельностью, nekā trīsdimensiju (es gribētu zīmējuma King of Fighters, полигональному Tekken ^_^). Viņiem tikai nepieciešams, lai uzzinātu, kā spēlēt. Jo īpaši, spēlēt skaisti — 3D spēle jebkuru vienkāršu kustību pārvēršas par īstu šovu ar spuldzēm un citas muļķības, bet 2D sitienu ar roku, tas vienmēr ir sitiens ar roku, un lai tas izskatās skaisti un vietai ir nepieciešama ilgstoša prakse. ^_^ Turklāt, viņi ātrāk savu trīsdimensiju kolēģiem, jā un pārvalda nav piemērs labāk. Jā, un ar CPU uzvedas nedaudz vairāk agresīvi. Divdimensiju spēles atbrīvoti no dažas glitches, to trīsdimensiju kolēģiem. Piemēram, uz tām nav automātisku asuma mērķis un aizejot malā jūs patiešām izvairīties no uzbrukuma, nevis saņemat bojājumus laikā, jo pretinieks лупит ar rokām pa gaisu.

Šeit, iespējams, ir šodien. Ceru, ka jums pietika spēka lasīt līdz beigām. ^_^’ Iespējams, šādos numuros tiks apskati citus, ne mazāk mīļākie анимешниками žanru… ^____^

Noderīgas vietnes.

http://neo.cgn.ru/ — ļoti noderīga lapa iesācējiem. Pieejams arī файтерский словарик, kas разъяснит kaudzi nesaprotamu terminu no мувлистов kas ņemti Internetā ~_^

[1] Love Dating Sim. Simulators satikšanās
[2] Neo*Geo Pocket Color ir tieši spēle
[3] faktiski tas nav kārtējais piemērs asv cenzūras un ielikts spēle iezīme. Arcade automātos tiek risināts програмным pārskaitījumu spēles par 3.

Первое, что я хотел бы коснуться, — это плакаты. Плакаты (или плакаты), посвященная Еве выпущена и доступна по сей день огромное количество. Сама компания Gainax продолжает выпускать все новые и новые образы героев. И, если раньше сюжет постера была как-то связана с серией, то теперь, зачастую, мы можем увидеть персонажей, которые в повседневной жизни, в той, в которой они были лишены аниме (рис.1; открыть большие фотографии, там гораздо больше, чем за маленький рисунок!!!!). Каждый год, по-прежнему тот же Gainax продолжает нас радовать с большими месячного календаря (рис. 2). Первые календари, выпущенные сразу после выхода серии, которые уже стали коллекционной редкостью, которую трудно найти даже на интернет-аукционах. Историй, связанных с героями Евы, стал популярным не только среди зрителей сериала, но в среде художников и мангак, которые, возможно, пытались изобразить свое видение вселенной евангелиона. Эти эксперименты можно увидеть на плакатах третьей стороны (рис. 3). Пожалуйста, обратите внимание на то, что все четыре плаката имеет свой особый стиль графики, характерное для данного художника. Подобными плакатами и, в своем роде, коллекционные значение, потому что производятся почти всегда есть небольшой период времени.

После плакаты по популярности, в соответствии с сопутствующих товаров является одежда. И здесь на первом месте футболки. Им также было огромное количество, с сюжетами из аниме или изображение героев. Однако и среди них встречаются уникальные экземпляры. Такие, какие представлены на рис.4. Это специальные, так называемые, авторские темы. Например, в нижнем-модель светится в темноте. Цена на такую одежду может достигать 100 долларов и больше. Ведущих здоровый образ жизни Gainax выпустила серию спортивной обуви с символикой Евы (рис. 5). Но как быть тем, кто и в бассейне, и не на пляже, хочет показать свою любовь к бессмертному творению Анно? Для них специально производят, пляжные тапочки с плакатами Нервы, или просто цветные под цвет одной из Евр (рис. 6).

Но, что делать, для офисных работников? Потому что им в соответствии с уставом фирмы предусмотрено носить форменную одежду и выделяется почти не возможно. Не стоит беспокоиться! Всегда можно надеть часы с небольшой надписью «Ева-02» или красным кленовым листком (рис. 7). Но с другой стороны часов, чтобы ваши руки, чтобы согреть изображение Аски или Рей. Для особо продвинутых людей евангелионщиков высокой аниме-мода предлагает Ева-галстук (рис. 8 ), который очень эффектно будет смотреться под пиджаками деловых костюмов. Это особенно поможет, если ваш торговый партнер, с которым вы собираетесь заключить сделку, также окажется фанатом этой серии. Правда, может случиться и обратный эффект.

У курильщиков также не забыли, выпустив ряд уникальных zippo-зажигалки (рис. 9).

Женской аудитории аниме-индустрия предлагает различные ювелирные изделия, стилистически связано с Евангелионом (рис.10). Это могут быть и украшения и изделия из серебра и даже золота. Не остались в стороне и любители высоких технологий. Они могут украсить ваш рабочий стол компьютера мышь с клиновым листком «Нервной» или похвастаться перед друзьями новой Евангелион-mp3-плеер и наушники (рис.11).

Ну, а для настоящих поклонников сериала, которые не могут жить без него, и есть моменты, производят посуда, как ангелы, мебель с изображение Eb, велосипеды, цветы, роспись Евангелионов, а также апельсинового сока с названием «LCL» (рис. 12).

Некоторые, особо помешанные, доходят до того, что украсить изображения ваших любимых героев на свой обед (рис. 13, 14, 15), да, и еще проводят конкурсы искусно сделанный «о-бенто».

Совершенно отдельно, по крайней мере для меня, стоит в такого рода аниме товаров, как фигурки. Здесь я имею в виду масштабные фигурки, а не различных «солдатиков» с двигающимися ручками и ножками. Сейчас мне хочется обратить внимание на раскладную фигурках, которые покупатель склеивать и раскрашивать самостоятельно. Дело в том, что подобные пластиковые изображений любимых героев производит гораздо больше, чем уже готовых, собранных статуэток. И секрет заключается в том, что каждый, кто имеет талант скульптора и выбор технологии отливки, эпоксидной смолы, может выпустить на рынок свои творения. И поэтому подобный эксперимент приходят бесчисленное множество. И на первом месте, как не трудно догадаться изображение Аски и Рей, как самых популярных женских персонажей аниме. Вот некоторые примеры.

Без сомнения, не может обойтись без наших героев в их скафандрах (рис. f1). Как видите, производители не обошли вниманием, не только главных героев, но и совсем небольшие, и Евах-то никогда не сидел.

Позы, в которых запечатлены символы могут быть сколь угодно различными. Вот, скажем, в противном случае изображение Рей (рис. f2). Кстати, моделист (человек, склеивающий и раскрашивающий фигурки) вот окрасил ее мягкие, пастельные тона.

Тем не менее, не только позы может изменить скульптор, который создает фигурки. Как вам эта композиция из трех цариц мототрека (рис. f3)? И вот фантазия моделиста может разыграться вовсю! Здесь ему уже не нужно придерживаться определенной цветовой схемы. Комбинезоны героинь и их мотоциклы, можно красить, как душе угодно. Между прочим, есть места, где даже проводятся конкурсы на лучший определить цвет фигурки. И серьезные призы!

Фигурки могут быть не только реальные, но и абстрактные, символические. Например, как вот эта Рей, разбивающая изнутри броня евангелиона (рис. f4).

В частности, большое количество фигурок Рей и Аски, носят различные повседневные (и не очень) одежды. Встречаются фигурки девушек в купальниках, зимние пальто, школьной формы, вечерних платьев. Что скажите вот про эти фигурки, популярной в Японии в платья в стиле готик-лолита (рис. f5)? Кстати, на одной из четвертей большое изображение, можно увидеть, как фигурки выглядят до покраски.

Ну и куда же без эротики. Производители фигурок успели разоблачить всю женскую половину сериала Евангелион, в том числе даже такие образы, как Май, один из подручных Рицко. В качестве примера я взял вот такую нагую Рей (рис. f6).

Это далеко не полный список товаров с символикой евангелиона, которые можно купить в магазинах или на просторах Интернета. Я уже упоминал здесь о «цельные» (cells), прозрачные пленки с изображениями кадров из сериала, не говорил о артбуки, не рассказал о сумках и шапках. Тем не менее, возьму на себя смелость утверждать, что, судя по количеству продуктов, связанных с Евангелоном различных производителей, этот аниме-бренд — самым популярным до сих пор. И это еще не обогнали ни «Наруто», а не «Нана», с брендом, который также производит много товаров. Ну что, уже более десяти лет, «Neon Genesis Evangelion» по-прежнему является лидером. Посмотрим, или это для кого-то обогнать!

История нф/фэнтези в мультипликации уже около девяноста лет. Но все это началось так просто из первого полнометражного мультфильма «Апостол», которую в 1917 году. году аргентинцем Квирини Кристиани. Но пробиться в Большое Кино ему так и не удалось.

1926. свет увидела амбициозная немецкая лента «Приключения принца Ахмеда». Но его оригинальный стиль — съемка силуэтов — не понравился зрителям. Зато небольшой внутренний кукольная постановка «Новый Гулливер» (1934) заслужил много восторженных отзывов.

Вдохновившись работой мастеров СССР, 1940. Дэйф Флейчер снял «Приключения Гулливера». Для его производства была применена самая прогрессивная по тем временам технология roto-областью — метод, когда сначала снимается актер жив, а затем полученное изображение обрисовывается, как для детей, так и для.

Ведьма первые

Еще один полнометражный мультфильм появился благодаря стараниям Walt Disney. Это телевидение является не только сняли в 1937 году. год роскошный детский фильм «Белоснежка и семь гномов», но и сделал это один из его персонажей ведьма. Представив эту картинку и анимацию, стабильно и на долгое время вошел в темный образ страшной деньги.

Спустя многие киностудии пытались повторить их подвиг. Но у них ничего не получилось. Поэтому уже несколько десятилетий является только студия Walt Disney радовала нас своими ужасными ведьмами. Чудесный мир сказок, экранизация знакомых с детства историй, ожил на экране.

Конечно, эти картины не могли никого напугать. Но они способны восхищать и удивлять. Но разве не этого добивались создатели? В конце концов, настало время настоящих НФ/фэнтези мультфильмов, ориентирована в основном на детей и подростков и взрослых людей, наступило гораздо позже.

Между тем к началу 50-х на территории Советского Союза, уже зарождалось немного другое отношение к мультипликации. И это в первую очередь связано с тем анимационным фильмов, как «Ночь перед Рождеством», снятым по мотивам произведений классика отечественной литературы Н. В. Гоголя.

Нельзя также не упомянуть английский ленты в 1954 году. года — «скотный двор» Джоя Батчелора и Джона Халаса, который по одноименной истории,-аллегории культовый писатель Джордж Оруэлл.

Настоящий жанр главная

И тем не менее, первые важные ленты, предшественник фантазии в мультиках, стала картина режиссера Вольфганга Райтермана «Меч в камне», снятая на киностудии Уолта Диснея в 1963 году. году. «Меч в камне» — это отличная экранизация первый роман пенталогии «Король былого и грядущего», один из основоположников жанра фэнтези Теренса Х. уайта.

Это история о мальчике Варте, живущих в замке людей, приютивших. Однажды ему посчастливилось встретить в лесу с хорошим волшебником Мерлином. И с этого времени начинается обучение парнишки, который растет, становится смешно, глупо, а иногда и опасные ситуации.

Варт даже не подозревают о том, что ему суждено стать следующей. Потому что древнее пророчество гласит, что тот, кто вытащит короля меч Эскалибур из камня в середине славном городе Лондоне, будет новый король Англии. Это не трудно догадаться, что Варт — это сокращенное от Артура.

Эта милая, хорошая, прекрасная история удалось завоевать сердца не только взрослых и подростков, но и детей. Она увлекала странный, удивительный мир, где есть место и зло, и подлость, и дружба, там, где иногда так хочется попасть.

Становится немного вперед, стоит сказать, что два десятка лет студия Walt Disney вздумала повторить успех «Меч в камне». Потому что народу снова проснулся интерес к фэнтези. И тогда была создана их худшая работа — «Черный котел». Этот фильм был снят по мотивам цикла «Хроники Прайдена» Ллойда Александера.

В центре сюжета бедный и удивительный поросенок, который обладает паранормальными способностями. Тем не менее, детишкам эта невнятная картина, в которой, кстати, нет ни одной песни (совок, чтобы Walt Disney!) почему-то нравится.

Как бы там ни было, киностудия Walt Disney не остановилась на достигнутом. Она продолжала производить фэнтези ленты, и некоторые из них даже оказались успешными. К ним, несомненно, стоит отнести и «Алладин и Король Воров», «Геркулес» и «Мулана». И тем не менее, они меньше, чем «Меч в камне».

Зная эти различия в пределах картины Вольфганга Райтермана, Warner Bros. , кому принадлежат права на экранизацию второй и третий роман пенталогии Теренса Х. уайта, продолжая тему создана в 1998 году. году, «Волшебный меч». Но эта милая история о рыцарях Круглого Стола и смелая девушка Кейли, провалилась в кассе.

Приход научной фантастики

Фантазия была в жанре первый. Но не долго ему суждено было царствовать, потому что уже в 1973 году. год появился странный французско-чешский полнометражный анимационный фильм «Фантастическая планета» Рене Лалу. Эта картина стала первой в мире анимационной ленты, строгое жюри допустило до показа на фестивале в Каннах.

В этом загадочном поразительном фильме рассказывалась история о людях, которые вынуждены каждый день бороться за свое существование. Они живут на планете, где полно гигантов. Удивительно, отличный стиль Рене Лалу взбудоражил воображение не только зрителей, но и дистрибьюторов по всему миру!

Так что уже через несколько лет фантастический анимационной ленты стали появляться одна за другой. Среди них стоит отметить такую гремучую смесь фэнтези и фантастики, и «Волшебники» Ральфа Бакши. Эта история о пережившем глобальную катастрофу в обществе, реликвиях Гитлера, волшебниках и мутантах.

Отечество нам…

«Меч в камне» и «Fantastic planet» все и началось. Правда, если быть честными, нельзя не отметить, что в 60-70-е годы во Франции, России, Японии и Китае были сделаны первые робкие попытки снимать фантастические и фэнтезийные мультфильмы. Они смешно и наивно.

«Принц Севера» Исао Такахаты, «Летающий корабль-призрак» Хироси Икэда, «Король Обезьян» Vana Лайминга, положивший начало цикла полнометражный смешной ленте «Астерикс из Галлии» Рене Госинни и Рене Удерзо заслуженно завоевал любовь зрителей по всему миру.

1981. году Роман Качанов снял «Тайна Третьей Планеты» по сценарию Кира Булычева. Этот культовый фильм стал первым из многих научно-фантастических и фэнтезийных лент, созданных в восьмидесятых. Начался настоящий бум множитель, во время которого шедевры появлялись с завидной частотой.

После выхода «Тайна Третьей Планеты» — это новый французский фильм «Властелин Времени» Рене Лалу. В нем рассказывается про маленького мальчика, ждущего помощи на загадочной планете, где обитают гигантские насекомые.

После грандиозного успеха этого фильма, в России появилась возможность расширить производство фантастических анимационных лент. Так были экранизированы некоторые произведения Кира Булычева («Pass») и Рея Брэдбери («Здесь могут водиться тигры»).

Но не только Россия и Франция с гордостью сказал о себе, что в начале 80-х, не упустили возможность показать свои навыки и английский, аниматоры. Они создали в 1982 году печальный и практически без шуток фильма «Последний единорог», снятый по одноименной культовой книге Питера Бигла.

В «последнем единороге» речь идет о правах, честь, мужество и горькая любовь. Единорог (леди Амальтея), отказываясь верить, что больше в мире нет ей подобных, отправляется в долгое путешествие. Оказывается зверинце злой ведьмы Матери Счастья и познакомиться с сумасшедшим королем Хаггардом.

«Последний единорог», созданный на киностудии артура Рэнкина-младшего и Жюля Басса, был лучше остальных их работу. Создателям удалось превзойти самих себя, чтобы создать что-то более достойное, чем та же экранизация «Хоббита» Дж. Р. Р. Толкина или «летающий дракон» по мотивам сериала Гордона Диксона «Рыцарь-дракон».

Значительный вклад в анимации режиссера эротика

Следующий виток развития фэнтезийной анимации свершил единолично Ральф Бакши. Он создал легендарный полнометражную картину «Огонь и Лед», в котором причудливо переплетаются рассказы о «Конане» Роберта Говарда и идейное содержание «властелина колец» Дж. Р. Р. Толкина.

Ральф Бакши начав карьеру с эротической ленты. Быстро, понимая, что это не его, это уже сделал ставку на метод roto-областью и занимался съемками «властелина колец». Он планирует создать три ленты. Но, к сожалению, на это не хватает денег. И тогда он выпустил то, что он был уже готов, — полная экранизация «Хранителей» и первые главы «Двух башен».

Он надеялся как можно быстрее добраться до нескольких тысяч долларов, чтобы предотвратить, по крайней мере еще один фильм. Но он этого не сделал. Его работа была поручена завершить уже упомянутому ранее Артуру Рэнкину-младшему, который с ней справился плохо. Его картина «Возвращение господа» откровенно глупа.

Золотые восьмидесятые

Выпустив несколько уже упоминалось выше, лента, Европа и Россия были вынуждены отойти в сторону, потому что на первый план вышла Япония. Ее аниматоры создали в этот период много великолепных фантастических и фэнтезийных фильмов, таких как «Макрос: помнишь наша любовь? «, «Небесный замок Лапута», «Виндария» и другие.

Но первый по-настоящему значимый японский научно-фантастический мультфильм стала работа Хаяо Миядзаки — «Навзикая из Долины Ветров» (1984). В нем говорится об обществе, пережившем глобальную катастрофу. И, хоть сам создатель относится к этой ленте довольно скептически, она заслуживает внимания.

Стоит также отметить, что «Акиру» Отомо Кацухиро (1988). «Акира» — один из лучших образчиков жанра. В 2019 году, спустя 31 год после Третьей Мировой Войны, войны проводит эксперименты над незадачливым пареньком Тэцуо, пытаясь превратить его в мощный парапсихологическое оружие.

В том же 1988 году. году появился очередной фильм Рене Лалу — «Гандахар», что за роман «Люди-машины против Гандахара» Жан-Пьер Андревоне. «Гандахр» — это утопический мир красоты и покоя, которые вторглись в опасных завоевателей. Но на пути злодеев встает Сильвин и Айрель.

Еще через год, в 1989 году вышли «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз». «Крылья Хоннеамиз» — альтернативная история о стране, предстоящих научных открытий и, наконец-то, выйти в открытый космос.

Вампиризм, как образ жизни

Но еще до того, как появился «Акира» и «Королевские космические силы — Крылья Хоннеамиз», увидел свет необычный анимационный фильм ужасов «Охотник на вампиров Ди» Тойу Ашида. Он был передан первый рассказ о популярных в Японии цикла писателя Кикути.

В «Охотнике на вампиров Ди» появилось ужасное будущее мира, в котором после глобальной катастрофы, появилось множество монстров. Оборотни, мертвецы, ведьмы и вампиры бродят по просторам этой вселенной. Ну а оставшиеся в живых люди их безжалостно уничтожая с помощью различных технических достижений.

Но эта лента в 1986 году. года не большой же Кикути. Ему это казалось достаточно подготовлены, некротическую и какой-то невнятной. Замысел, по его мнению, была бесподобна, но исполнение, как он утверждал, слишком мала из-за недостаточного финансирования.

Поэтому через четырнадцать лет, в 2000 году. году, был создан технически совершенное продолжение. Он получил название «Охотник на вампиров Ди: Жажда крови». Это делали японцы на американские деньги. Мир, премьера этой ленты состоялась не где-нибудь, а в Москве!

Еще через несколько лет, в 1993 году. году, Иошиваки Каваджири снял «Манускрипт ниндзя». Главный герой в этом фильме — воин Джубэй, что реально существовавшая историческая личность. Он жил и боролся с различными проявлениями зла даже тогда, когда мир был юн. Среди его врагов не только маленькие разбойники, но и демоны.

Но не только о боевых и коварстве повествует эта лента. В ней нашлось место для истории любви. Девушку-ниндзя Кагеро, спутница Джубэя, проклят. Она сильна и храбра. Но не бои жаждет ее сердце! Она хочет быть просто женщиной. Но она не может себе это позволить. Потому что тот, кто хоть поцелует, умрет.

В том же 1993 году. году появился еще один фильм о чудовищах кукольный «Кошмар перед Рождеством» Тима Бартона. Насыщенная черным юмором история о Скелете, короля нечисти, вздумавшего сменить род деятельности и стать Санта Клаусом, до сих пор пользуется заслуженным успехом.

2005. году Бартон вернулся к любимой теме и удаляет Мертвые невесты».

Явление призрака

В начале девяностых годов были созданы достаточно хорошие НФ/фэнтези мультфильмов. Большой популярностью пользуется сериал «Евгалион новое поколение», медицинский детектив «Блэк Джек», космическая опера «Макрос Плюс» и другие. Но подлинный успех пришел только фильм «Ghost in shell», снятому в 1995 году. год Осии Мамори.

«Ghost in shell» — киберпанк, история, будущее, где компьютеры развились до того, что появилась возможность создавать высокотехнологичных киборгов. Главным героям придется не только найти хакера Кукловода, но и понимать, что он себе является. Также они должны определиться с тем, может ли существовать искусственный интеллект?

«Ghost in shell», очень популярны в Японии не пользовался, но во всем мире он стал по-настоящему культовой. 1997. году он даже получил два главных приза Международного фестиваля анимации в США. Один за лучший полнометражный фильм года, второй — за лучшую режиссеру.

2004. году вышло его продолжение, «Ghost in shell-2: Невинность». В нем обыгрывается сюжет, затронутый Филипом Дикой природы в романе «Мечтают ли андроиды об электрических овцах?». Кстати, работа Af Ter было экранизировано Ридли Скотт в 1982 году — «Бегущий по лезвию бритвы».

Аниме завоевывает мир!

После выхода «Ghost in shell», мировая общественность проявили интерес к японской анимации. И тут обнаружил свой талант Хаяо Миядзаки. Его псевдоисторическая картина «Принцесса Мононоки», причудливо сочетает в себе философию Востока и Запада, показала, на что на самом деле способна японская анимация.

Благодаря работам Хаяо Миядаки и Осии Мамори аниме, наконец-то, был не просто признан во всем мире, но и сумело завоевать немало поклонников! Говорят, что, когда «Принцесса Мононоке» увидели братья Вачовски, создатели «Матрицы», они буквально визжали от восторга.

В этой ленте рассказывается об Ашитаке, который, убив вепря, навлек на себя проклятие. Чтобы вылечить себя, чтобы спасти свою жизнь, ему придется разобраться в сложном, запутанном конфликте между людьми, жаждущими убить Бога, духов и людей, уничтожая леса и создания ружья.

Но, несмотря на громкий успех у критиков этой лентой, путь к сердцу рядового зрителя, удалось найти еще друга, работа того же Хаяо Миядзаки. И это таинственный, восхитительный фильм «унесенные призраками». Возможно, это произошло потому, что он в первую очередь предназначен для детей.

«Унесенные призраками» — отличный мультик про маленькую девочку, оказавшуюся на божественную банях. Чтобы выжить и спасти родителей, он должен работать, служить колдунье Юбабе, которая больше всего на свете любит звонкую монету и своего капризного сынка-великана.

Также уже успела выйти новая лента Хаяо Миядзаки — «Движущийся замок Хоула». В нем обыгрывается всем известная сказка «Красавица и Чудовище». Обилие вымышленных пейзажей, восточной философии и романтики не оставит равнодушными тех, кому уже посчастливилось увидеть этот фильм.

Крутой мир грозных мультов

Но не только в аниме, и классическая анимация царила в 80-90-е годы XX века. Ни в коем случае, так как регулярно проводились попытки создания добротного фильма, в котором гармонично в сочетании анимации и игрового кино. Так в 1989 году. году появился в «Кто подставил кролика Роджера?» С. Спилберг и Р. Земекиса.

«Кто подставил кролика Рождера?» — очень веселый фильм. Ее действие разворачивается в мире, где наряду с мультипликационными героями, а живые люди. Отличный сюжет и обилие запоминающихся персонажей, с которыми зритель уже был знаком с лентами студии Walt Disney сделали этот образ популярен.

Чуть позже многим киностудиям, в том числе Warner Bros., хотелось повторить свой успех. 1996. год печально Ральф Бакши снял «Крутой мир». Его ленты главный герой, художник, попадает в фантастическую страну. Также на его плечи ляжет тяжкое бремя, чтобы спасти сразу двух миров, нашего и анимации.

В общем, «Кто подставил кролика Роджера?» и «Крутой мир» сделаны на порядок качественнее, чем множество подобных им фильмов. Несмотря на многочисленных поклонников, не «Осмос Джонс», а не «Space jam», а не «Луни Тьюнз: снова в деле» не могут сравниться с ними.

Giant устраивает личную жизнь

XXI век только начался, подарил несколько отличных фильмов. И здесь следует отметить юмористический компьютерный мультфильм «Шрек» Э. Адамсона и В. Дженсен. Великан Шрек жил на болоте, до тех пор, пока на их территории не сослали в соответствии с указом, владыка магических существ в царстве.

И тогда гигант то! Он подошел к подлому владыке, лорду Фалькводу, чтобы выразить свой протест. И волею судьбы был втянут в авантюру с освобождением принцессы. В этой работе ему помогает смешной говорящий осел, которого озвучивал известный комик Эдди Мерфи.

«Шрек» — мультфильм, предтечами которого, как правило, называется «История игрушек» и «Муравья Анца». Но это неправильно. Потому что никто из выше перечисленных мультфильмов не фантазии. Гораздо логичнее было бы упомянуть «Музыка для души» и «Вещих сестричек», экрана романов Терри Пратчетта.

Нельзя забывать о том, что в 2005 году.году на экраны вышел «Шрек-2», в которых высмеяна жизнь в Голливуде. Свадебное путешествие Фионы, они зеленокожего муж и верная ось, знакомство с родителями и многие другие приятные мелочи жизни заработал, завоевал целую армию поклонников.

После грандиозного успеха «Шрек-2», киностудия DreamWorks объявила, что планирует снимать еще две части. В третьем создатели планируют поглумиться над легендами и мифами о короле Артуре и рыцарях круглого стола. Четвертый — предысторией всего цикла, так что все будет известно, почему Шрек был на болоте?

Восстание из пепла

2001. году вышел еще один любопытный мультфильм — «Метрополис» Ринтаро. Это очень нетипичная аниме лента. Здесь соединяются откровенно старомодные дизайны персонажей, потрясающий фон и компьютерная графика.

Сюжет этой картины сумасшедшая поездка из «Терминатора», «Пинокио» и сталинского режима. Это история богача, заказавшего безумному ученому, который хотел детектив и его племянник, сделать робота, точную копию своей погибшей дочери давно.

Надо сказать, что в мультимиллионера, уже есть ребенок, приемный сын. Правда, его работа не может не вызвать сочувствия. Дело в том, что он занимается устранением вышедших из под контроля роботов. Кроме того, он не хочет, чтобы у него появился конкурент, как сестры из пробирки.

Кроме «Метрополиса», есть еще несколько мультфильмов, сочетающих традиционные анимации и сложной компьютерной графики — «Голубая подводная лодка №6», «Сакура: Война Миров» и другие. Стоит отметить и «Титан: после гибели Земли» Дона Блата, который создал в 1982 году. году «Секрет НИМХ».

Видя, что ситуация на рынке меняется, Walt Disney и решил что-то создать. На их счету такие провальные картины, как «Атлантида: Потерянная Империя» и «Планета сокровищ». Казалось, знаменитая студия не в состоянии удалить хорошо НФ-фильм, но вот в прокат вышел «Лило и Стич».

«Лило и Стиче», — говорит судьба зла иностранцев, образец 626, который оказался на Земле. Он создан лишь для того, чтобы уничтожить. Но со временем, благодаря девочке Лило, меняется. В конце концов, он находит семью и понимает, что в семье никого не бросают и не забывают.

В целом у Walt Disney получилось временами смешно, а иногда грустно мультфильма. В дальнейшем студия занялась съемками многие расширения, которые, как и следовало ожидать, было гораздо хуже оригинальной ленты. Они что-то напоминает «Покемонов».

И еще, вместе с Pixar, они были созданы хорошими, но откровенно детский мультипликационный фильм «Корпорация монстров». В нем аниматоры рассказать историю о монстрах, которые живут в параллельном мире и производстве энергии из-за страха детей в нашей вселенной.

Что новеньких?

Но не стоит думать, что только Walt Disney пытается снимать НФ и фэнтези. Ни в коем случае, в 2001 году. родилась прекрасная лента «Последняя фантазия: Духи» Хиронобу Сакагучи и Мотонори Сакакибара. На основании малоизвестных в России науки гайалогии создатели создали довольно хороший боевик.

2003 год стал счастливым французских аниматоров. Они выпустили сразу два отличных фильма, в которых темы местами до безобразия напоминают друг друга. И одним из них стали «Дети дождя» Филиппа Леклерка, продолжившего дело покойного великого мастера Рене Лалу.

«Дети дождя», рассказывается о двух народах, гидросах и пиросах, которые с давних времен враждуют между собой. Но постепенно пиросам, детям Огня, суждено будет узнать страшную тайну. Им будет известна истинная цена солнечных камней, без которых они не могут пережить зиму.

На этом фоне разворачивается история любви двух противоположностей, существ, которые волею Всемогущего Божества, Космического Дракона, не может даже прикоснуться к друг другу! Их любовь не имеет права на существование. Но не французские традиции заставить зрителей плакать…

Второй-это научно-фантастический фильм «Каена: пророчество» Криса Делапорта. «Каена: пророчество» выгодно отличается от большинства НФ компьютер фильмы, как «Элизиум», «Небесные рейнджеры» и «Гениальный мальчик Джимми Нейтрон».

Деятельность «Каены» разворачивается в мире Аксиса, гигантского дерева. На Аксисе обитают представители нескольких разумных рас. Одна из них подчинила своей воле людей, которые, выдавая себя за бога. Но бунтарка Каена не собирается и в дальнейшем терпеть такое существование! И именно ей суждено вести народ к процветанию!

2004. в конце года на экраны вышла еще одна марка работа — «Суперсемейка» Брэда Берда, создателя «стального гиганта». В нем великолепно обыгран сюжет многих комиксов. Семья, которая состоит из супергероев, которые спасают мир от ужасного и отвратительного, по определению, является врагом.

Кроме того, в 2005 году. в марте этого года, появился еще один заслуживающий внимания фильм — «Роботы» Криса Уэджа, снявшего также «ледниковый период». В край, населенный только машинами. Они любят, работают, шутят. Они практически ничем не отличаются от людей.

И еще кое-что о супергероях и мультсериалах

Единственное, что во всей этой работе практически полное внимание, это герои. Тем не менее, многие критики справедливо считают, что нельзя сравнивать ТВ-формат и полнометражные ленты. В любом случае, полнометражных фильмов — тем лучше. И действительно был в течение столь длительного времени.

Но здесь есть и хорошие, но слишком сильно похожи друг на друга, после комиксов «Бэтмен», «человек-паук», «Халк» и прочие были вынуждены пойти на уступки. Появились такие ленты, как ироническо-мистический «Битлджус», «горец» на основе одноименного цикла фильмов «Ковбой Бибоп» и другие.

Но, как бы там ни было, поистине эпохальное событие сериальной мультипликации были и остаются «Симпсоны». «Симпсоны» не имеет ничего общего с НФ/фэнтези, если, конечно, не считать тот факт, что именно благодаря ему появился в культовом сериале «Футурама».

«Футурама» Мэтта Гроенинга — это 72 серии, каждая из которых 21 минуту, дешевое шоу. Первая из серии вышла, 28. марта 1999 года. года, последняя же 10 августа 2003 года. Это пародия на всех и все, где главными героями являются Малыши, человек из нашего времени, завоевал в далеком будущем.

Фрай оказывается в странной компании. Среди их друзей есть сумасшедший профессор, вороватый робот Бендер, одноглазая Лила, странный врач-чужой Зойдберг, девушка Эми и бюрократ Гермесом. У них у всех есть много опасных путешествий по необъятным просторам вселенной.

К сожалению, этот замечательный сериал был закрыт. Но не отчаивайтесь, потому что надеются восстановить его, а также снять четыре полнометражных мультфильма! Кроме того, «Симпсоны» и «Футурама» протоптали дорожку «Гриффинам», «Южный парк», «Расплющенному космосу», «Дятлоw s'» u.c.

Заключая обзор анимационных лент прошлого, хотелось бы надеяться, что среди тех мультфильмов, которые появятся в будущем, будет немало шедевров. И НФ/фэнтези исчезает, становится невыносимой для дополнительных художественных фильмах, как это случилось с «Аниматрицей».