Jiya — короткая манга, созданная тандемом Акиры Ториямы (сценарий) и Масаказу Катсуры (арт) для сэйнэн-журнала Weekly Young Jump в честь его 30-летия. Речь в ней идет, как и в последней работе Ториямы-сенсея, Ginga Patrol Jako, о засланном на землю представителе Межгалактического патруля. Сотрудничество двух невероятных мангак вылилось в дико юморной ваншот с традиционной финальной битвой, решающей судьбу мира.

… Читать обзор целиком

Организация «Межгалактический патруль» отправляет на Землю одного из своих членов — Сета. Вскоре в штаб-квартиру приходит странный рапорт, информация в котором противоречит данным о планете, содержащимся в архивах организации. Офицер Джия вылетает на Землю, чтобы проверить, кто наврал — предшественники или напарник. Прибыв в конечный пункт путешествия, межгалактический посланник знакомится с двумя землянами, аристократкой Каэде и ее слугой Юкио Кьюмонги. Время действия, к слову, 21-й век, так что машины и всевозможное огнестрельное оружие — в распоряжении персонажей. Из разговора с Каэде и Юкио Джия узнает, что их город терроризирует тысячелетний вампир Вамп, чье хобби — пить кровь милашек, и гигантские космические блохи (которые, как позже оказывается, вовсе и не блохи, а таинственные могены с планеты Каной)…©animag.ru

Персонажи. Четверка главных героев — Джия, Каэде, Юкио и Вамп — вышла потрясно колоритной. Джия — элитный боец. Он строго следует правилам: «Храбрости тебе не занимать — распиваешь спиртные напитки в присутствии офицера межгалактического патруля» (обращаясь к Каэде). Он железно логичен: «Согласно древним свиткам, у женщин должна быть грудь. Значит ты — ребенок» (снова обращаясь к Каэде, между прочим, 21-летней, но с грудью как у Рукии Кучики). Вамп — типичный ториямовский суперзлодей с огромной силищей и более оригинальными планами, чем просто порабощение человечества. Юкио и Каэде — странные ребятки: первый, будучи старшеклассником-отличником по внешности и поведению, умудряется неожиданно для себя (будто у него есть альтер-эго по имени Тайлер Дерден) лишиться девственности, а затем смакует подробности (которые, вообще-то, прошли мимо его глаз, ушей и всего остального) в разговоре с Джией в стиле похабника Куририна, а вторая, гибрид Бульмы и Ланч, постоянно бухает, а в перерывах стреляет и раздевается.

Юмор. Основное «оружие» комикса, из-за которого сделать даже небольшой перекур между первой и последней страницами вы вряд ли захотите, — это юмор. В духе «Доктора Слампа» и «Драгонболла», где процент шуток на один фрейм манги просто зашкаливает. Читая Jiya, вы наверняка будете от души хохотать над каждой сценой: Торияма играет на тормознутой адаптации главного героя к миру землян, старается задрать юбку каждой попадающей в кадр девушке, заставляет Джию превратиться в пьяного мастера кунг-фу, демонстрирует, что при близком знакомстве галактические андроиды меняются ролями с космическими блохами, умело пользуется мотивом обмена телами, по порядку усаживает в лужу всех персонажей и др.

Плюсы манги. «Оружие» манги номер два — отличная рисовка. Причем хороши и фоны, и передний план. Оттенки белого и черного составляют картинку высокой четкости, так что даже во время многочисленных драк не приходится гадать, где пальцы рук героев, а где — ног, и какой прием на ваших глазах провел каждый из рукопашников. Сценарий не перегружен диалогами, так что порой читателю на протяжении нескольких страничек предоставляется возможность любоваться отлично поставленными боями. Еще один плюс Jiya заключается в том, что финал произведения остается открытым. Вамп оказывается ничтожной проблемой на фоне того, что ждет Землю после того, как манга заканчивается…

Итог. Jiya — веселый комикс, яркий образец сэйнэна, где всего в меру — обнаженки и файтинга, научной фантастики и суровой реальности, улыбок до ушей и оторванных ушей, инопланетянской логики (Джия: «Несмотря на то, что я взял тело Кьюмонги под контроль, я не могу его контролировать») и женской логики (Каэда: «Если подумать, он [Джия] просто маленький инопланетянин, такой не может быть извращенцем»). Авторам произведения удалось увенчать оригинальным финалом каждую, казалось бы, шаблонную ситуацию. У Ториямы-сенсея была блестящая сенэн-биография, но при чтении Jiya задаешься вопросом, — почему он так и не создал манги-долгостроя в жанре сэйнэн?

В 2002 году мир узнал новую звезду на анимешном небосклоне — Макото Синкая. Его аниме «Голоса Далекой Звезды», получившее ряд наград, было признано одной из самых громких сенсаций последнего времени. Но на этом история любви, покорившая космос, не закончилась. Три года спустя она получила свое продолжение в одноименной манге Мизу Сахары.

В 2039 году первые экспедиции на Марс подтвердили существование внеземных форм жизни — пришельцев, которых назвали тарсианами (видимо, названные так в честь плато Тарсис, где они были обнаружены). И вскоре человечество сделало невероятный скачок в области высоких технологий. Передвижение в космосе со скоростью света перестает быть фантастикой. Но первая команда была уничтожена загадочными инопланетянами. Чтобы разобраться в этом конфликте космические силы ООН набирают команду. Микако Нагамине решает вступить в ряды исследователей, оставив на Земле своего лучшего друга Нобору. Единственным средством связи оказываются смс. Однако, чем дальше Микако отдаляется от Земли, тем больше увеличивается разница в возрасте, и тем дольше идут сообщения.

Мир недалекого будущего представлен отнюдь не безосновательно. Он детально проработан и продуман. Практически все космические объекты, фигурирующие в манге, реально существуют. Пожалуй, лишь сами тарсиане и планета Агарта, похожая на Землю, являются вымышленными, в остальном вселенная та же, что и в наши дни. На Земле также ничего не изменилось. Машины не стали летать, люди не стали пользоваться телепортами, а все также ездят на поездах, ждут автобуса, ходят в обычные школы. В общем, их жизнь за несколько десятков лет абсолютно не изменилась. Разве что, в небе время от времени можно увидеть космические корабли сил ООН.
Благодаря тому, что в манге практически нет преувеличений, так свойственных обычной фантастике, мир будущего не кажется чем-то далеким. Напротив, он очень близок к реальности. Но весь этот мир, вселенная, инопланетяне — всего лишь фон для необычной и очень красивой истории любви. Истории, лишенной всяких банальностей. Истории, не превращающейся в мыльную оперу, не имеющей закрученного сюжета, наполненного интригами. Просто чистая история любви, не затрагивающая ничего, кроме человеческих чувств.
Даже стиль рисунка отчетливо показывает всю незначительность деталей, посторонних персонажей, которые, в большинстве своем, долго на страницах манги не держатся. Да и по рисунку сразу можно определить, является ли персонаж значимой фигурой в манге или нет. Как правило, второстепенные герои ведут себя чуть более эмоционально. Они более веселые, более разговорчивые, более жизнерадостные, больше подвержены обычным житейским проблемам, нежели запертые в свои мысли Нобору и Микако, главные герои этой истории. Это отчетливо просматривается, хотя контраст создается не сильный. Немаловажное дополнение — нередкое использование серых тонов, сопутствующих различным мыслям героев, а также их воспоминаниям. Они обеспечивают плавный переход от обыденной жизни к индивидуальному миру персонажа.
И этот индивидуальный мир заполняется мыслями, воспоминаниями, а также электронным текстом на мобильном телефоне. Здесь не делается акцента на конкретных деталях, не ставится целью донести до читателя какую-то информацию. Гораздо важнее то, что все переходы от черного к серому, от серого к белому создают прекрасную мягкую атмосферу, где всегда есть место чувствам и любви.
Стиль рисования главных персонажей — отдельный плюс. Все незначительные кадры их жизни просматриваются очень быстро, без особого акцента, а когда дело доходит до того, чтобы показать, как герой меняется, как меняется его отношение к чему-либо, Мизу отдельно останавливается на каждом кадре. Она детально показывает, как герой удивляется, потом начинает все понимать. Помимо реакции героя об этом говорит уровень серого в облике персонажа, который меняется в зависимости от того, что чувствует герой. По одним лишь таким кадрам без слов понятно, о чем думает персонаж, что он чувствует и понимает ли чувства другого.

Аниме & Манга

Нелепо в данном случае ставить вопрос — что лучше? И то, и другое произведение пропитаны чувствами, из них нельзя вытаскивать отдельные плюсы, нельзя сопоставлять информативность, акцент на деталях. Все это меркнет на фоне односерийного аниме и однотомной манги. Каждая история красива, и то, и другое приятно посмотреть/почитать. Естественно, в манге нет той прекрасной музыки, что делала отличную атмосферу, и мягких красок, а в аниме не хватает продуманного мира, что фигурирует в манге, и более разностороннего сюжета, позволяющего лучше прочувствовать героев. Он является, с одной стороны, завершенным, с другой — лишенным всяких банальностей, присущих подобным историям. Но и в аниме сюжет хорош. Правда, в нем фигурирует больше фантастики (причем, не так хорошо проработанной), нежели в манге, за счет чего уровень романтики немного падает, однако романтическую атмосферу поддерживает музыка.

Итог: Советую мангу прежде всего всем любителям романтических и просто красивых историй. Очень рекомендую читать ее после просмотра аниме, чтобы заранее не раскрывать ова. Мягкая и красивая любовная история Микако Нагамине и Нобору Терао способна затронуть самые глубокие чувства человеческой души.

Манга Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden выходит с 2010 г. в журнале Saikyō Jump. По ней уже успели сделать один аниме-сериал, на октябрь назначен старт второго. Перед вами официальный спин-офф «Наруто», над которым работает Кенджи Тайра. Автор оригинально шутит на темы, на которые из-за форматных ограничений не мог пошутить Кисимото-сенсей, чем и объясняется успех произведения.

… Читать обзор целиком

Ли Рок замещает Наруто на посту главного героя историй о Конохе – причем настолько удачно, что даже не хочется возвращаться к чтению оригинала! Не способный к ниндзюцу и гендзюцу, он пытается трудом и хитростью овладеть бьякуганом, секси-дзюцу, шаринганом и прочими техниками, отличающими соперников-односельчан, а также сердцем Сакуры.

И получается – правда, Тентен, являющаяся единственным разумным персонажем манги, моментально напарника изобличает («Закатывать глаза так, что одни белки видно, – не значит пользоваться бьякуганом!»), но других ее комментарии не волнуют. Ли становится звездой сериала, а все прочие рады даже ролям статистов. Увы, только Сакура по-прежнему холодна к герою, однако весна Ли в самом разгаре, так что он предпримет все усилия, чтобы выбить Саске из ее груди и головы! ©animag.ru

Юмор. В Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden вы встретите не только типичные для «Наруто» шутки насчет густобровости Ли (хотя их и тут навалом) и озабоченности Джирайи. В манге вас ждет полномасштабный стеб над кучей протагонистов и антагонистов долгостроя Кисимото-сенсея. Хотите увидеть, как Гай косплеит Наруто, а Ли бегает в бикини? Вот ваш шанс. Не верите, что члены Акацки – геймеры? Придется поверить. Зачем Какаши носит маску? Кенджи Тайра ответит и на этот вопрос.

Больше всех в манге досталось, конечно же, Ли. Он тут гиперактивен: вместо стандартных 500 кругов вокруг селения на руках отваживается на 500 миллионов кругов. И брови у него не просто густые, а гипергустые, – не только Гай-сенсей, но и стародавний «джамповский» бровач Канкичи Рецу (Kochikame) теряются на его фоне.

Легкого на подъем Ли не способен сделать хоть чуточку менее заметным даже костюм Анбу. Особенно он угарен, когда превращается из ниндзя-трудоголика в ниндзя-алкоголика. Пьяный мастер в исполнении Ли, которого вы видели в «Наруто», и рядом не стоял с отведавшим спиртное Ли из спин-оффа.

Некоторые комичные моменты обыгрываются мангакой не один раз (вроде похожести членов клана Хьюга и гомосексуальности Гая и Сая), и эта тенденция крепнет в последних главах сериала. Само собой, это огромный минус, однако искушение посмотреть на выходки Гая в качества хокаге или побритую налысо Цунадэ перевешивает.

Арки. В манге нет центрального сюжета. Действие в каждом эпизоде является законченным. Сюжетной основой для большинства глав служит соперничество Ли с каким-нибудь из персонажей произведения: Неджи, Наруто, Гаарой, Гаем, Конохамару и прочими. Попадаются и более оригинальные арки: подсмотреть за Сакурой в купальнике, выполнить задание в составе Анбу, поиграть с Гамакичи и Гаматацу или сходить на Джамп-фест. Порой автор забывает, кто у него главный герой, и Ли вынужден кучу времени прятаться на заднем плане, как в главе про подглядывание Джирайи и генинов за посетительницами женской бани. Примечательно, что даже такие избитые сюжеты как обмен телами Кенджи Тайра разбавляет немыслимым количеством шуток, провоцируя неутолимый интерес к продолжению чтения.

Графика. SD в названии аниме-адаптации манги – от стиля рисовки. Перед читателем – удачный образец super deformed, в котором тела всех персонажей вне зависимости от возраста отличаются детскими пропорциями: большие головы, руки-обрубки и т.п. Рисовка минималистична во всех смыслах, чем объясняется и практически полное отсутствие фонов. С некоторыми героями из-за использования SD произошли интересные превращения: например, тут не Киба таскает на себе Акамару, а наоборот.

Итог. Если вы подустали от серьезности «Наруто» (признаний в дружбе, подрывающих духовное здоровье флэшбэков и заплаканной мордашки главного героя), то вас должно заинтересовать чтение Rock Lee no Seishun Full-Power Ninden. Возможно, кто-то посмотрел первую серию аниме и, мягко говоря, пришел в шок от тупости экранизации… Тем не менее, все же советую обратить внимание на оригинал. Это не глупый комикс для самых маленьких: если вы любите «Наруто», но не фанатеете от него, хохотать будете на всю катушку.

«Если цыплёнок не сможет разбить
скорлупу своего яйца, он умрёт, не
родившись. Мы — цыплёнок. Мир — наше
яйцо. Если не разбить скорлупу мира,
то мы умрём, не родившись. Разобьём же
скорлупу мира! Во имя мировой революции!

В любой биографической справке Риёко Икэды из Интернета (в 99% случаев выдранной из «Введение в японскую анимацию» Иванова) упоминаются «Роза Версаля», «Героика», «Императрица Екатерина», «Окно Орфея»… Последние две, кстати, обращались к истории нашей с вами необъятной родины слонов. Интерес к прошлому других стран объяснялся достаточно просто — Икэда выводила в роли главных героев своих произведений женщин. И не просто женщин, а женщин сильных, способных на свершения, ни в чем не уступающие мужским. К сожалению, прошлое ее родной страны отнюдь не располагала к созданию такого образа. Как правило, героизма самурайских жен хватало максимум на совершение трагического сепукку после гибели мужа. Яркий образчик раннесредневековой литературы — «Записки у изголовья» Сэй Сёнагон, написанные по древнему чукотскому принципу «что вижу, то пою», вполне достоверно описывают положение женщины в японском обществе и склад ее ума. Даже Адольфу «Писец Евреям» Шикельгруберу, полагавшему, что роль женщины сводится к трем К (кто не знает — Kinder, Kuche, Kirche), такого не снилось.
Наличие вышеупомянутой манги Икэды не могло не заставить задуматься о переносе созданных ей образов в родные пенаты. И так как их нельзя было совместить с прошлым Японии, студия Be-Papas, возглавляемая легендарной личностью, Икухарой Кунихико, пустилась во все тяжкие, создав фантастический мир, относительно привязанный к нашей реальности. Мир Тендзё Утены, который вышеупомянутый Борис Иванов назвал «Евангелионом» для девушек.

Почему? Попробую ответить на этот вопрос не сразу, а по мере рассказа о всех трех составляющих этого мира — манге, сериале и полнометражке.

Конечно, Be-Papas не были первыми на этом поприще. Жанр махо-сёдзё к тому времени цвел махровым цветом, и героических женских характеров в нем было пруд пруди. Но все было бы слишком просто, будь Утена еще одной девочкой-волшебницей, крошащей врагов человечества налево и направо. Подобного рода опусов к 1997 году, когда вышла манга и сериал, накопилось более чем достаточно. Навешать люлей сотне-другой лупоглазых монстров, в перерывах между мордобоем перетереть со школьными подружками сплетни о новом однокласснике и прошвырнуться по магазину модной одежды — примерно на таком уровне большинство из них и застыло. Герои этих творений выглядят говорящими попугаями, обладающими рельсовым мышлением. Логическую цепочку «побил врага — спас человечество» сложно назвать верхом психологизма.
«Утена» начисто абстрагируется от классического для манги глуповатого мессианства. Вряд ли легкомысленная стилистика рисунка и невнятное, если честно, начало манги могут навести неподготовленного человека на мысли о том, что произойдет после прихода Тендзё Утены в Академию Оотори. Постановка же вопросов в «Утене» бьет наповал. Что, если твои враги не сонм безликих злобных уродцев, а живые люди, живущие с тобой бок о бок, и которые тебе небезразличны? На какие жертвы ты готов пойти, чтобы достичь цели? Что если цель борьбы не в стотысячный раз спасти уже существующий мир, а обрести силу, способную изменить его? Что, если и эта цель ложная, а в конце испытаний ты не обретешь силу, а будешь держать экзамен на право называться человеком?
Ответы на эти вопросы ищите в Академии Оотори.

Академия Оотори — крайне странное учебное заведение. На манер Гейдельберга, здесь практикуют дуэльные схватки между студентами. Но их цель не обретение безобидных шрамов, привлекающих женщин, а сила, способная изменить мир или сила Диоса. Ключ к этой силе — меч, скрытый внутри Невесты Роз — Химемии Энти, девушки без сердца. Фактически дуэлянты сражаются между собой за право обладать ею. Энти принадлежит победителю дуэли и беспрекословно подчиняется ему (предупреждаю сразу — хентайщики могут пойти пока покурить — здесь им ловить нечего). Ход дуэлей направляет загадочная личность, именующая себя Краем Света. Его письма объявляют порядок дуэлей и имена дуэлянтов. И именно он определит того, кто получит силу для изменения мира.
Утена вовлечена в дуэли отнюдь не случайно. Особа гордая и своенравная, в детстве она была спасена от смерти неким таинственным принцем, поиски которого и привели ее в Академию Оотори. «Это кольцо приведет тебя ко мне, если ты сохранишь силу и чистоту помыслов. Только тот, кто не потеряет силу и благородство может подняться в этот замок» — таковы были слова ее спасителя, прежде чем он исчез. С тех пор она свято следует этому принципу. Ведь чтобы найти своего принца, надо, прежде всего, всем сердцем желать самой стать достойной его.
Несмотря на то, что Утена уверена, что идет по правильному пути, личность Принца остается для нее загадкой. Получив доступ к силе, способной изменить мир, она надеется, наконец, встретиться с ним. Но не одна Утена стремится завладеть силой Диоса, и у каждого дуэлянта свои причины пытаться овладеть ей. Ситуацию осложняет то, что далеко не все они ее враги. Более того, Президент Студенческого совета, Кирюу Тога, в сознании Утены один из наиболее вероятных претендентов на роль Принца. Но главное — никто из дуэлянтов на самом деле не знает, что скрывает в себе замок Диоса, кто такой этот Диос, и что представляет из себя его сила. Дабы не портить удовольствие от чтения, достаточно сказать, что в конечном итоге это незнание приведет к весьма неожиданной концовке.

Сюжет манги сильно упрощен по сравнению с ТВ-сериалом (к которому она фактически послужила пилотом), но отнюдь не страдает отсутствием художественной ценности. Более того, прочитать ее весьма полезно перед просмотром сериала и, тем более, полнометражки. Рассуждать на тему юрийная это манга, или нет, учитывая нетривиальные отношения Утены и Энти, я смысла не вижу. Процесс навешивания ярлыков хорош в фундаментальных науках, а вот в случае с искусством — только портит впечатление.

Пару слов о технике рисунка мангаки Сайто Тихо, ибо он в дальнейшем перекочует и в сериал. Унисекс. Типичный унисекс. Тот самый случай, когда мои коллеги, заглядывая в монитор через плечо, спрашивают меня «Что это у тебя за девки на экране?», неважно мужской там в это время персонаж или женский. Это не есть плохо, хотя бы потому, что рисунок просто филигранный, халтура отсутствует как факт, а потому отторжения изображения от сюжета не происходит. Да, техника женщин-мангак всегда сильно отличалась от того, как рисуют мужчины. У женщин свое видение мира, в котором мы, мужчины, предстаем куда как более утонченными и романтичными принцами, чем есть на самом деле. Или они хотят, чтобы мы такими были… Ну и как тут не вспомнить «Сказание о принце Гэндзи» (кстати, тоже написанное женщиной), явно использованное в сюжете «Утены»?

Что мы имеем в итоге? Романтичную, грустную, философскую сказку для взрослых, задающихся непростыми вопросами о смысле жизни, получившую достойное развитие в лице сериала и последующей полнометражки. Читать всем, хотя бы для того, чтобы уяснить для себя, стоит ли тратиться на приобретение 39-серийной ТВ-версии.

Эта манга представляет собой ничто иное, как детектив. Причём, детектив не в таком скучном и напыщенном виде, в котором вы привыкли его видеть, а в достаточно забавной интерпретации японского художника-мангаки Масаши Асаки и талантливого сценариста Юма Андо.

Главный герой манги — Эйдзи Асума, обыкновенный ученик старших классов. Но! Всё бы хорошо, если бы не его таинственная способность к психометрии. Этот редкий дар позволяет человеку, дотронувшись до какого-либо предмета, увидеть, что с этим предметом происходило незадолго до этого. Иногда, даже можно увидеть то, что его окружало, что творилось вокруг. Распространяется это не только на неодушевлённые объекты, но и на людей. Прикоснувшись к девушке, Эйдзи может со стопроцентной вероятностью сказать, какого цвета её трусики (автор расплывается в блаженной улыбке старого хентайщика). Так о чём же это я?.. О завязке сюжета.

У Эйдзи есть младшая сестрёнка Эми, с которой он, как и полагается любому старшему брату, постоянно ведёт боевые тактические действия, хотя, в глубине души очень её любит и ежесекундно за неё переживает. В один из совершенно обычных дней эта самая сестрёнка вместе с подружкой натыкаются на труп девушки из их школы. Её одежда одета шиворот-навыворот, а рядом на полу лежит маленькая бумажная лента Мёбиуса (для тех, кто в бронепоезде, поясняю: у этой ленты есть всего одна сторона). Девочки сообщают об ужасной находке в полицию и попадают в участок для дачи показаний. Как только Эйдзи узнает про то, что с его сестрёнкой что-то случилось, он, даже не дослушав ничего до конца, как ужаленный, несётся в участок на своём мотоцикле.

Перед входом в участок, Эйдзи сталкивается и буквально сбивает с ног симпатичную девушку-следователя. Прикоснувшись к ней, он понимает, что она знает, где находится его сестрёнка. Буквально силой вытряхнув из неё номер комнаты (ой, зря он это сделал), в которой происходит допрос, Эйдзи сломя голову несётся дальше, а девушка, которую, как выясняется позже, зовут Мисс Шима, хитро прищурившись, понимает, что с этим парнем не всё так просто.

Немного успокоившись и, поняв, что его сестрёнке ничего не угрожает, Эйдзи, злой как чёрт, едет домой. Но покой нам только снится! Мисс Шима находит его резиденцию и предлагает сотрудничество в расследовании. Она называет его «психометриком» и утверждает, что его дар можно и нужно применять на благо общества. Эйдзи, немного поколебавшись, даёт добро. И начинается интереснейшая история в семи (пока ещё) томах, полная загадок, убийств, потрясающего юмора и изящных разоблачений преступников.

Оказалось, что убийца называет себя Мёбиусом, о чём нетрудно догадаться. Вся полиция города уже сбилась с ног, пытаясь найти хоть какую-то зацепку, но он никогда не оставляет после себя ничего, что могло бы как-то помочь расследованию. Преступник аккуратен до невероятности! Убитая девушка — не первая его жертвой. И, что самое страшное, не последней. Ученицы школы, в которой учится Эйдзи и его сестрёнка, продолжают умирать, пока доблестный следователь Мисс Шима и её новоиспечённый помощник идут по следам убийцы. Счёт — на минуты. Напряжение продолжает расти на протяжении всей истории. Маньяк начинает охоту за Эми. Тут уж в Эйдзи просыпается дремлющий доселе героизм, и он готов пойти на всё, чтобы спасти младшую сестрёнку.

Но это лишь первая история. Как только герои распутывают одно преступление, изобличив злодея, тут же появляется следующий, потому скучать им не приходится. Без работы они не останутся ещё на протяжении долгого времени. Каждое расследование выглядит по-новому, сюжетные ходы не повторяются, не надоедают, не утомляют читателя.

Есть и новаторские подходы к созданию детективных графических новелл. Например, то, как изображается убийца. Он полностью закрашен чёрным цветом кроме глаз и зубов (наверное, чтобы был виден его сумасшедший взгляд). Манга не лишена доброй порции стиля супердеформед, т.е. сумасшедшие выражения лица главных героев, нечеловеческие позы, а всё для того, чтобы добавить юмора в, и без того уже умопомрачительно-смешную, мангу. Думается мне, у вас не вяжется в голове словосочетание «серийный убийца» и слово «смешно». Авторы же этого шедевра решили, что сделать тупой детективный триллер с кучей жестоких убийств — будет достаточно банальным ходом. Поэтому у них получилось что-то такое, от чего читатель то нервно вцепляется зубами в собственную коленку, чтобы не завизжать от страха, то ржёт, как лошадь, которую целый день выгуливали на конопляном поле.

Про юмор. Это нужно читать, это нужно видеть. Это непередаваемо. Представьте себе, как босс Мисс Шимы, этакий толстый и жутко обозлённый на весь мир мужик, постоянно преследуемый неврозами и нервными срывами, мечтающий уволить половину штата своего полицейского участка, включая саму Мисс Шиму, случайно задевает проходящего мимо Эйдзи. После этого Эйдзи, ухмыльнувшись, рассказывает своей теперешней начальнице о том, что у этого злодея на макушке дешёвый парик. Через неделю эта смешная новость уже становится легендой всего полицейского участка. Или ещё один пример. В какой-то момент, Эйдзи необходимо найти машину убийцы. А так как он не знает, какая именно машина принадлежит ему, пареньку приходится притрагиваться ко всем автомобилям на автостоянке. Ух, и натерпится же он от этих прикосновений (автор тихонько смеётся) Представьте, как вам будет приятно наблюдать за семейной парочкой двух старичков, которые занимаются в машине, чёрт знает чем.

Графически эта манга из себя ничего особенного не представляет, если не брать в расчёт тех нововведений, описанных чуть выше. Стиль стандартен для японских художников. Все правила соблюдаются, всё неплохо прорисовано. Но, как мне показалось, присутствует элемент классической манги. Есть что-то, чего уже не встретишь в современной манге. Что-то непонятное и едва уловимое глазом. Как будто художник сам немного поддался чувству тоски по старым добрым временам. Здесь нет ни красивых битв, ни шикарного единого визуального эффекта, коими изобилует нынешний киберпанк, только обычная жизнь японских школьников, следователей и маньяков-педофилов (смеётся)

Где мангу взять. Взять её можно либо в сети mIRC, либо на сайте официального её переводчика Zyph. Адрес вы наверняка уже все прекрасно знаете: http://www.zyph.org

Ну, вот и всё, мои маленькие серийные маньяки и маньячки. Удачного вам чтения.

Green blood — манга Масасуми Какидзаки, выходящая с 13.06.2011 г. в журнале Young Magazine. По жанру — вестерн, из работ схожей стилистики на ум моментально приходят Gun Frontier Лэйдзи Мацумото и Trigun Ясухиро Найто. По рисовке же мангу Какидзаки можно поставить в один ряд с поздними работами Коты Хирано и «Берсерком» Кэнтаро Миуры.

Сюжет. Действие первых арок произведения происходит в 1866 году в квартале 5 Улиц (Five Points) в Нью-Йорке, известном российскому зрителю по ленте «Банды Нью-Йорка». Правда, в фильме Скорсезе Коренные американцы и Дохлые кролики выясняют отношения еще до капитуляции генерала Ли и убийства Линкольна. Вместо упомянутых банд в Green blood в 5-ти Улицах хозяйничают Могильщики и Железные бабочки, а так все знакомое — атмосфера, экстерьеры, даже некоторые планы словно намеренно позаимствованы мангакой из культовой картины. Главные герои — братья Брэд и Люк Бернсы, мечтающие когда-нибудь «поехать на Запад и купить много земли». В настоящее время младший из них, как полагается потомку ирландцев-иммигрантов, работает грузчиком в порту, а старший днем бездельничает, а ночью натягивает на себя костюм Мрачного жнеца, вооружается пистолетом со штыком и отправляется убивать за десятку долларов.

Смысл названия. Главные действующие лица манги — ирландские иммигранты. Одно из «прозвищ» острова Ирландия — Изумрудный остров, т.к. он весь год покрыт зеленью. Отсюда — «green» в названии.

Мотивация героев. Перед нами — долгоиграющая манга, но какой-то интересной (не избитой) сюжетной линии автор до сих пор предложить не сумел. Вторичность хода с местью братьев Бернсов бросившему их отцу (Эдвард Кинг, таскающий на плече пулемет Гатлинга) нивелируется только отличной графикой (да здесь все ей нивелируется!). Остается надеяться, что когда-нибудь манга будет развиваться в направлении, более интересном, чем просто «найти/убить старикашку».

В произведении много заимствованных элементов: это касается не только сюжетных поворотов, но и героев. К примеру, парень со смехотворным членом Кип, сын главаря банды Могильщиков Джина Макдауэлла, напоминает Желтого ублюдка из Sin City Фрэнка Миллера, а проститутка Эмма — вылитая Люка из «Берсерка». Есть и проходные персонажи, встречающиеся в каждой истории о Диком Западе (в нашем случае — Тед из «детективного агентства Кеннеди», официантка Дженни Мэйси и др.).

Поначалу в манге безупречно работает правило «мало слов, много действия», читатели начинают надеяться на «Да будет месиво! », но постепенно история скатывается в огромные фреймы, внимание автора концентрируется на незначительных событиях, а акцент ставится им на отношения Брэда и Люка. И вот что в итоге получается: на одной странице — отлично поставленные кадры расчлененки, мексиканские дуэли и вагоны трупов, на другой — вздохи братьев из разряда «Если меня не будет рядом…» и «Я всегда буду заботиться о тебе».

Любовь Брэда/Люка обставлена дико сопливо, так что слезная и местами абсурдная пропаганда понятия накама из One Piece даже рядом не стоит. В «Ван Писе», однако, есть и пулеметный юмор, и невменяемые герои, и бесконечные оригинальные приключения, в Green blood же ничего этого нет. Тут, главным образом, персонажи тужатся над пафосными фразами, но несут юношеские помои и то и дело застывают в кадре со страдальческой миной обреченной и проклятой личности, непонятой современниками.

Итог. Если и браться за чтение этой манги, то только из-за рисовки. Она тут на высочайшем уровне. Причем кадры едва ли не на 100% состоят только из черного цвета, вернее, его полутонов. Большинство сцен происходят вечером/ночью, так что все, что попадает в зону тусклого освещения, кажется гниющим и иссыхающим. Рисунки украшают как будто ножевые росчерки, что усиливает атмосферность манги.

Произведение подводит отсутствие сюжета, хотя порой кажется, что вот-вот начнется Большое Приключение…и ведь появлялись намеки, что Мрачный жнец будет противостоять всем бандам 5-ти Улиц, или его разборка с номером 2 из Железных бабочек Рэймондом Фицджеральдом будет поставлено живо, с детализированным разбрызгиванием бочек крови, а не так прямолинейно, как получилось в итоге.

В 24-й главе Бернсы отбывают в Сент-Луис, потом происходит путешествие во времени в 1867-й, и опять — стандартный сюжет. Добрые братья встают на защиту фермы старушки, у которой пытается выкупить землю под строительство железной дороги бессовестный предприниматель. Где-то мы уже это видели, пусть и не с такой сумасшедшей графикой.

ОБЗОР от Всеволода ГлюМ

На скрытом разделе форума АниМага недавно был проведён опрос на тему сериала Наруто и, признаюсь, результаты были весьма интересными! «Хочу долго жарить режиссера на медленном огне» — 37%, «Сериал прекрасно удался!» — 9%, «Хочу сильно побить Глюма»… Кхм, мдя. В общем, из вышесказанного видно, что невероятная затянутость действия мало кого оставила равнодушным! Достаточно лишь вспомнить «игру в перетягивание», которая затянулась на добрых 15 серий, как меня тихо начинает плющить…

Собственно говоря, и не удивительно, что ещё задолго до начала выхода филеров[1], фанаты сериала толпами погнали в книжные магазины за подшивками Jamp’а и толстенькими томиками уже изданной манги. Мне даже страшно представить, что началось серии этак со 150-ой… В общем я думаю, что к выходу на экраны Naruto Shippuden уже добрая половина зрителей прекрасно знала о всех событиях как минимум на год вперёд!

… Читать обзор целиком

Кстати, по правде сказать, манга, которую я сейчас описываю, может лишь с большой натяжкой называться «второй историей», т.к. фактическая нумерация глав и томов осталась неизменной (28 том, глава 245), но при этом перед её выходом у мангаки Масаши Кишимото был перерыв в несколько месяцев, да и на обложке девятого номера Weekly Jump гордо красуется надпись «Наруто часть 2: Начало»! Хотя, по-моему, это не суть важно, ведь её события происходят ровно через два с половиной года после того, как Дзирайя взял Наруто к себе на обучение, и, поверьте, хвостатика вы не узнаете! Узумаки Наруто изменился не только внешне, но и стал сдержаннее. Видимо у саннина ему пришлось несладко, ведь с первых же страниц он открыто его кроет матом за садистские наклонности… Кстати изменился не только главный герой, но и всё «подрастающее поколение»! Сакура стала точной копией Тсунаде и от её силы иногда становится не по себе… Про Саске я специально не скажу ни слова! Да и все значимые персонажи первой манги все эти два года не сидели сложа руки. А вот кто реально удивил, так это Конохомару и признаюсь его стремление во всём походить на Наруто выросло до такой степени, что кое в чем он даже переплюнул самого хвостатого (его яойные дзюцу явно понравились Сакуре…). Ну, а что касается «старшего поколения» то, как и положено, они остались практически неизменными (только стали сильнее) и всё также пытаются поучать молодежь (то, как Наруто открыто «попускает» Какаши надо видеть!).

Ну, а теперь самое интересное! Помните когда-то пару раз упоминалось о группе Акацуки? [2] Если не считать Орочимару, то в первой истории мы мельком видели лишь троих. Здесь же все девятеро открыто выходят на тропу войны и, наконец-то, становятся понятны их планы. Собственно говоря, на пару с Саске они и разделят между собой сюжетную линию и вскоре вы даже начнёте сочувствовать несчастному «белому змею» Орочимару! Что же касается «хвостатых демонов», то родословную Наруто нам также опишут во всех подробностях! Ну и, разумеется, нас ждёт масса новых битв, новых врагов, техник, умений и всего, что из этого вытекает! Напоследок поспешу всех «обрадовать»: история явно не собирается заканчиваться и вероятнее всего затянется ещё на много лет вперёд! Может оно и к лучшему…

[1] Филер — Истории, абсолютно не связанные с основной сюжетной линией или имеющие к ней весьма косвенное отношение.

В 2001 году в одном из японских ежемесячных журналов начала печататься новая работа CLAMP под названием «Lawful Drug». Было напечатано три главы, после чего издательство отказалось от этой манги. Некоторое время судьба «Lawful Drug» была под большим вопросом. Но в 2002 году это творение CLAMP’а под свое крылышко взял ежемесячный журнал Asuka. Конечная глава третьего, ставшего последним, тома, вышла в 2004 году.

Эта манга рассказывает о парнях Кудо Казахайя и Химуре Рикоу, которые не очень ладят между собой, несмотря на то, что Химура спас жизнь Кудо, подобрав того на улице холодным рождественским вечером. Тем не менее, им приходится вместе жить и работать в аптеке у приютившего их Какея. Кроме того, Казахайя и Рикоу обладают необычными способностями: первый может видеть чувства и воспоминания людей, связанные с различными предметами, а второй может разрушать мелкие вещи. У обоих «приятелей» постоянная нехватка денег, чем и пользуется их работодатель. Он предлагает им другую работу. На первый взгляд, совсем обычную: что-нибудь откуда-нибудь принести или что-то в этом роде. Но всегда оказывается, что не все так безобидно и безопасно…
Читать мангу интересно, она словно пропитана таинственностью. Но и веселых моментов предостаточно — Рикоу любит поиздеваться над бедным Казахаей. Рисунок превосходен, чем-то он мне напоминает рисовку манги «Х». Думаю, рьяные яойщицы (и яойщики) будут утверждать, что «LD» — это яой, но это далеко не так. Во всяком случае, это касается первых двух томов.

Меня ждало жестокое разочарование, когда я достал третий том. Не знаю, что послужило причиной такого глупого сюжета: то ли CLAMP решили быстренько завершить одну из своих далеко не самых успешных работ (Lawful Drug никогда не пользовался особой популярностью у себя на родине), то ли у арт-группы просто не хватало сил и времени на эту мангу (уже тогда каждую неделю они должны были сдавать по главе xxxHolic и Tsubasa). Этот томик повествует о новом задании Казахаи и Рикоу: они отправляются в школу для мальчиков, где должны отыскать кольцо, о котором им ничего не известно. Все в этом томе плохо: и глупый, не связанный с основной линией, сюжет, и не менее глупые приколы яойной направленности.
Но ничего не поделать: видимо, CLAMP сами поняли, что у них получается полная ерунда, и сделали третий том последним.

Я хочу посоветовать эту мангу людям, кого привлекает творчество девушек из группы CLAMP. Прочитайте первые два тома — не пожалеете.

Кто из нас не видел «Chobits» — одно из самых известных аниме студии CLAMP? Конечно же, все любители комедий поголовно насладились данным сериалом. Не сомневаюсь, что и большинство авторов нашего журнала, также посмотрело его. Однако я не отношусь к этому большинству. Поэтому, естественно, никакого сравнительного анализа манги и сериала в обзоре не будет.
Думаю, в пересказе сюжета нет необходимости, так как в обзоре на аниме (седьмой номер) он уже описывался.

По жанру «Чобиты» относится к сёнен-комедиям. В ней присутствуют все соответствующие элементы: пикантные ситуации, заставляющие главного героя краснеть (сцена включения Чии!), кавайные героини (практически все персоконы), типично-невезучий главный герой, которому однажды удалось найти свое счастье… на помойке. Собственно, ничего особенно нового и примечательного. Хорошее чтиво, чтобы посмеяться. Но… кардинально отличают эту мангу от других сёнен-комедий вполне серьезные рассуждения. Именно они и продержали меня до последнего тома. Было немного непривычно видеть в комедии настолько серьезную философию, а тем более, психологию.

За комедийной оболочкой скрывается понятный и глубокий смысл — «отношения людей и персоконов». Старая как мир дилемма в научной фантастике: «Если есть персокон, практически ничем не отличающийся от человека и умеющий делать практически все, то зачем тогда нужен человек?» Ведь никто из людей не идеален. Так зачем же связывать свою жизнь с неидеальным человеком, когда в магазине можно купить совершенного прототипа?
Подобные рассуждения появляются в манге постоянно и неизвестно, что в ней больше главенствует — философия или комедия. Создается некий баланс, с одной стороны которого — комедийные ситуации с Чии, а с другой — тяжелые мысли над вопросами о пользе существования персоконов. Но всю непрочность этого баланса можно заметить в середине манги, когда намечается переход от одного жанра к другому. Вроде бы, вопросы остались те же — взаимоотношение персоконов и людей — но раскрываются они совсем на другом уровне, причем, не лучше, а хуже. Такие вот невразумительные переходы от весьма качественного и продуманного внутреннего смысла к банальной, предсказуемой и сопливой мелодраме и попортили всю картину. Уж извините, не мог подобрать другого слова, чтобы выразить свое недовольство.

Рисунок довольно красив. Кламповцы весьма качественно оперируют оттенками черного. Когда нужно передать эмоциональную нагрузку, устанавливают повышенный уровень серого или плавный переход от черного к белому с преобладанием опять-таки серого. Порой, белые лица героев сильно контрастируют с черными фонами, что помогает лучше прочувствовать этих персонажей. Такие моменты особенно хорошо смотрятся в драматической части манги.
Задний фон, в зависимости от ситуации, может быть очень разным. То ребристо-черным, то радужно-светлым (глупо звучит, ведь манга — не цветное явление, но все же создается такое впечатление, что краски слегка переливаются), а то и вовсе отсутствовать, оставляя в душе не самые приятные ощущения.

Ну и пару слов о прорисовке героев. Совершенно естественно, что к этому вопросу кламповцы подошли, больше напирая на женскую часть персонажей, а точнее, на персоконов. Они весьма разные, каждая героиня, по-своему, красива и привлекательна. Ну а мужские персонажи, по большей части, довольно шаблонны и стандартны.

Итог: Манга довольно разная. Одним она может быть интересна вначале и скучна в конце, другим — наоборот. Кто-то найдет здесь глубинные вопросы, а кто-то просто посмеется над выходками главных героев. В общем, манга, хоть немного, но должна понравиться большей части читателей. Но надо учитывать ее непостоянство, а поэтому быть готовым к тому, что вы на середине можете совершенно потерять к ней интерес (как это случилось со мной).

К сожалению, любая школьная история имеет достаточно предсказуемую судьбу: либо она начнется где-то в средних или младших классах и будет медленно длиться вплоть до выпускного звонка, либо она начнется где-то в старших классах и продлится относительно недолго и опять-таки закончится выпуском. Изредка бывают продолжения, когда герои поступают в один ВУЗ и учеба продолжается дальше. Также бывают случаи, когда школа служит лишь завязкой и весь сюжет впоследствии уходит совсем в другую сторону, но чаще всего авторы просто начинают штамповать альтернативные истории или просто случаи, «когда-то случившиеся», что собственно и произошло с нашим подсудимым.

«Lucky Star Pocket Travelers» — это альтернативная история, которая могла или не могла бы случиться с уже знакомыми нам персонажами, хотя на сей раз нам добавили немножко мистики, но обо всем по порядку!

Кто знаком с оригиналом, тому не нужно пояснять, кто такая главная героиня и чем она занимается. Для остальных же напомню, что Коната – истинный отаку и вся её жизнь прямо или косвенно связана с аниме, мангой, играми и сопутствующей продукцией. Соответственно и её подруги вынужденно оказываются втянутыми в интересы Коны, что нередко создает им немало проблемм и этот раз не стал исключением. Однажды после школы Кона потащила подруг за покупками, разумеется потащила в анимешные магазины, и разумеется покупать тонны вещей, ценность которых известна только ей самой. Притащив домой огромные пакеты с разными сувенирами и сладостями, Кона тут же начала хвастаться перед подругами своими новыми фигурками. Поведав грусную историю любви, она достала фигурки принца и принцессы, и, к изумлению подруг, соединила их в одну. (За руки они держались! А вы о чем подумали?). В завершении всего Кона хотела ещё и подцепить им маленький аксесуар, который шел бонусом к паре, но с ужасом заметила, что он потерялся где-то в комнате. Стоит ли говорить, что даже такая мелочь была жизненно важной частью коллекции для нашей героини, и она фактически заставила подруг искать утерянную бирюльку по всему дому. Однако после нескольких часов пустых поисков девочки сильно утомились, и, решив отложить поиски на завтра, тихонечко уснули, под шум дождя за окном…

— Уввааа! Впервые вижу чтобы такой кавайный ведмежонок мог быть таким огромным!
— Вобще-то проблема не в том, что он огромный… А в том, что МЫ СТАЛИ СЛИШКОМ МАЛЕНЬКИМИ!!!

Да, возможно эта тема уже затерта до дыр настолько, что через них легко пролезет стадо серийных Ев и маленький Мугл впридачу, но знаете, мне было как-то паралельно, потому как «Lucky Star» относится к тем вещам, которые надолго остаются в душе и совсем не торопятся оттуда выходить, и потому даже самое паршивое продолжение все равно воспринимается как неописуемая радость! Здесь же всё вышло куда более весело, и вместо простой, но красивой истории ни о чем, нам подарили анимешный взгляд на старый прием и, признаюсь, он весьма неплохо удался. Проснувшись утром, девочки обнаруживают, что они стали совсем маленькими, точнее, первой замечает это Кагами, которая не видя логического тому обьяснения тут же впадает в панику. Остальные же восприняли это как диковинку, а Кона так вообще была в тихой эйфории (ещё бы – чиби наяву!), телефоны остались на столе, вокруг никого и кто знает, что было бы дальше, если бы в комнату не вошла Юй-чан, которая тут же упала в обморок от такого зрелища… Стоит ли удивляться, что вместо поисков способа снова стать нормальными, Кона первым делом вспомнила про запланированные на день покупки и мероприятия, и для нее, похоже, подобное ЧП вовсе не причина для отказа от покупок. А потому Кона, недолго думая, уговаривает Юй взять её в карман и отправиться вместе. Дальше ничего рассказывать не буду, чтобы не испорттить удовольствие от прочтения, тем более что манга только начала выходить, и ещё неизвестно, сколько она продлится, и что будет дальше. Скажу лишь, что мы снова увидим всех полюбившиххся по оригиналу персонажей и, поверьте, попадут они в весьма интересные ситуации. В общем, посмотрим, чем всё это закончится, потому читаем и наслаждаемся!